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ESCENARIO ROCK PLAYLIST, MAYO 13, 2012

Monday, May 14, 2012

Saludos Alfa Rockers! Aquí tienen el playlist de este domingo de Escenario Rock


ESCENARIO ROCK PLAYLIST, MAYO 13, 2012
Vince Neil – Ac Dc
Unisonic - Never Change Me
Alyson Avenue – Liar
Trixter - Tattoos & Misery
Bad Habit - In The Heat Of The Night
Xorigin  - Crying For You
Winger - Big World Away
Steel Panther - Just Like Tiger Woods
Saga - Let It Go
Pretty Maids – Little Drops Of Heaven
Europe – Last Look At Eden
Kimball - Jamison – Can’t Wait For Love
Michael Thompson Band - High Times
Luley – Tokyo
Recuerden que para peticiones y comentarios, pueden escribirlos aquí o en las respectivas páginas de Alfa Rock y www.alfarock.com

ESCENARIO ROCK

Friday, May 11, 2012
Saludos Alfa Rockers, en esta columna estaremos escribiendo sobre ESCENARIO ROCK.
Este espacio se transmite todos los domingos a las 7 pm por ALFA ROCK. El primer programa
fue este pasado domingo 6 de mayo y tuvo muy buena acogida de los oyentes. Pero, en que se
basa Escenario Rock? Aquí escribiré un poco sobre cuál es el objetivo del espacio radial para
beneficio de ustedes nuestros oyentes.


ESCENARIO ROCK es un “programa” basado en la música rock AOR y HARD ROCK del
presente y años anteriores. El espacio tiene como objetivo sonar la música de las bandas y
cantantes legendarios que todavía en la actualidad siguen activos y sacando discos a la venta.
Aquí, usted como oyente, puede saber cómo están sonando sus bandas favoritas del pasado y
conocer el material nuevo y reciente de ellos. También tiene la oportunidad de conocer bandas
nuevas del género, que muchas de ellas conservan el sonido característico de las bandas de los
80’s, con excelentes cantante, tremendos músicos y excelentes propuestas musicales. Además
de ambos géneros antes mencionados, también habrá espacio para otros subgéneros del rock.
ESCENARIO ROCK estará publicando el playlist de cada programa en este blog “INSIDE
ROCK”, para el beneficio del oyente, y así tenga la oportunidad de saber los nombres de la
bandas y canciones que sonaron en el espacio radial. También daremos recomendaciones sobre
los nuevos álbumes que salieron recientemente.


En fin, Escenario Rock les dará la oportunidad de escuchar la música que no sale en la
programación regular de la estación y lo mantendrá en contacto con lo nuevo y lo más recientes
de nuestro querido género musical. Aquí en este blog pueden dejar sus opiniones y peticiones en
los comentarios. Escenario Rock fue hecho para ustedes y esperamos seguir contando con su
apoyo.


Este fue el playlist del primer programa:


Escenario Rock: Domingo 6 de mayo de 2012


Asia - I Will Be There For You


Bangalore Choir - Always Be My Angel


Danger Zone - Line Of Fire


Foreigner -In Pieces


Frozen Rain – Forever


Grand Illusion - Playing with fire


Jack Blades - Back in the Game


Jeff Scott Soto - How To Love Again


KIMBALL - JAMISON - Can't Wait For Love


King Kobra - Live Forever


Murder Bay - Land Of Plenty


Toby Hitchcock - This Is The Moment


Van Halen - Big River


Whitesnake - Steal Your Heart Away



Secta All Star & Alejandra Guzmán; Un junte para la historia

Tuesday, February 21, 2012

Oswar "Oz" Nieves Para Alfa Rock  2/21/12





Los seguidores del rock latino estuvieron de pláceme este pasado sábado 18 de febrero al tener un doble concierto la misma noche. La banda puertorriqueña La Secta All Star y la cantante mexicana Alejandra Guzmán junto a la banda Moderatto, se juntaron para darle sus fans una sobredosis de puro rock en el Coliseo de Puerto Rico.
El concierto comenzó a esos de las 9:15pm con un Coliseo no muy lleno. La Secta All Star comenzó su show con el single "Dulce". “¿Estamos ready? ¡Estamos emocionados! Es una noche muy especial... ¡Puerto Rico, somos tuyos!”, gritó el cantante de la banda Gustavo Laureano. Continuaron con "Dámela", "Solo Quiero Darte Amor" con esta canción, lograron que  todo la audiencia de arena se levantara, brincara y cantara con ellos. Luego continuaron con  los temas "Aniquila", "Recompensa", "No Puedes Parar", "Se Acabó", "Rosas y Espinas", "No Necesito Una Razón", "La Vida No Es Tan Mala Na", "La Locura Automática", haciendo una pausa entre canción y canción para saludar al público y a su familia quienes los acompañaban esa noche. Ya  para ese momento, la agrupación rockera tenía a todos sus fanáticos en sus bolsillos. Luego prosiguieron con los éxitos "Todo Sabe Mal", "Bombón De Azúcar", "Hey Corazón". Estas últimas dos generaron mucho entusiasmo entre los allí presentes. Luego continuaron con "Eso Es Vivir", "Asesino", y terminaron con el éxito "Dame Lo Que Quieras",  logrando poner de pie a todos sus fans. La banda se despidió en una falsa salida para luego volver al escenario y cantar "Papa's Shake", cerrando así su presentación.  La Secta All Star abandonó la tarima dejando al público pidiendo más y ready para recibir a la estrella del rock latino Alejandra Guzmán.



Luego de una pausa de "medio tiempo" en lo que cambiaban el equipo, a las 11:30 apagaron las luces para dar comienzo a la presentación de Alejandra Guzmán junto a la banda Moderatto. Los primeros en aparecer fueron dos de los guitarristas de Moderatto con una vestimenta estilo ochenta, luego el baterista y el cantante principal, cuando al final de la tarima  apareció Alejandra Guzmán con una vestimenta con alas azules, con el que lució su envidiable figura. Comenzó con "Verano" dejando ver toda su energía en el escenario. Alejandra Guzmán arrancó aplausos del público cuando cantó su éxito "Mirala Miralo". Más adelante, la cantante comenzó a hacerle coro a la banda Moderato en su tema "Muriendo Lento" los cuales continuaron cantando solos mientras un público, un poco confundido, les aplaudía. Volvió Alejandra Guzmán con un cambio de ropa nuevo y comenzó a cantar el éxito "Mala Hierba" cuando a mitad de canción subió al escenario Vico C, haciendo que la audiencia gritara de la emoción. Siguieron las canciones "Ten Cuidado", "Llama Por Favor", "Dime De Verdad". Nuevamente Alejandra Guzmán sale de la tarima para dejarle espacio a la banda Moderatto los cuales cantaron la canción "Quemándome" pero no lograron cautivar a los allí presentes. Alejandra regresa a la  tarima para cantar la popular canción "Hey Güera". Cuando se disponían a cantar "La Plaga" subieron a una niña y una mujer a la tarima y la niña se robó el show. Prosiguieron con el himno de los karaokes..."Hacer El Amor". Nuevamente Alejandra Guzmán sale de la tarima dando espacio para el solo  del baterista de Moderato. La agrupación  prosiguió a cantar el clásico de la banda Enanitos Verdes..."Lamento Boliviano" (canción favorita de muchos puertorriqueños), la cual arrancó muchos aplausos y la gente le hizo coro. Los próximos temas fueron "Reina De Corazones", "Volverte Amar" y por último cantó "Eternamente Bella" con un ritmo ranchero y para luego abandonar  la tarima. Con un público eufórico pidiéndole otra canción, Alejandra Guzmán volvió al escenario e interpretó "Día De Suerte" y "Un Grito", dando así un grandioso final al doble concierto que finalizó ya pasada la media noche.

Aquí podrá ver un vídeo de lo que ocurrió esa noche: La Secta y La Guzman en concierto

VAN HALEN - A Different Kind Of Truth (2012) - Reseña

Friday, February 17, 2012
  

Luego de tanta publicidad bien trabajada a base de rumores, noticias que luego ellos desmentían, pero después resultaron ser ciertas, una presentación en los Grammy que nunca se llevó a cabo y dió de qué hablar entre sus fanáticos y publicando samplers de las canciones del cd poco a poco, por fin sale a la venta el tan esperado álbum de la famosa banda de Pasadena California, Van Halen. Este trabajo discográfico tiene como dato histórico que es primero, con su cantante original DAVID LEE ROTH, con el cual no grababan un disco en casi 3 décadas. También nos presenta la llegada del hijo de Eddie Van Halen, Wolgang, como bajista y reemplazo de su bajista original Michael Anthony. Osea, ahora tenemos a tres Van Halen’s en la banda. Este cambio afectó la banda en alguna manera? Más adelante estaré escribiendo sobre eso en esta reseña.

“A Different Kind Of Truth” es un álbum que antes de ser publicado, ya tenía la atención de todos sus fanáticos que han estado opinando y debatiendo entre ellos sobre cuál era es la mejor (Los Van Roth vs Van Hagars), pero lo más que desató debate fueron las expresiones del ex-cantante SAMMY HAGAR señalando a la banda de falta de creatividad por grabar canciones viejas y no crear canciones nuevas, además de mencionar que su banda Chickenfoot es mucho mejor grupo que Van Halen. Ésto creó un intercambio fuerte entre las dos facciones de fans de la banda que en cierta manera no ayudó a Hagar para nada ya que sus mismos fanáticos (Van Hagars) lo censuraron. Entre otras palabras, sus expresiones no le hicieron daño alguno al actual Van Halen ni a su lanzamiento. Ahora entraremos a analizar esta nueva producción discográfica.


El disco nos muestra el regreso al sonido  vintage de Van Halen y de qué manera. Si esa era la intención, pues lo lograron. Fácilmente este álbum lo puedes acomodar entre los albums; Van Halen, “Van Halen 2”, “Woman And Children First” y “Fair Warning”. El sonido del álbum es fuerte pero bien cuidado. Ósea, no abusa de la producción. Las guitarras de Eddie Van Halen suenan increíbles y sus solos ni hablar, es el puro Eddie de finales de los 70’s y principios de los 80’s. La guitarra está grabada estéreo, pero en los solos deja el bajo solo con la batería como en los viejos tiempo.  Alex Van Halen tocó solido las baterías en este álbum, Wolfgang demostró que no tiene nada que envidiarle a su predecesor Michael Anthony como bajista (en los coros la historia es otra). Eso sí, trae un sonido diferente a la banda, un bajo con distorsión bien grabado. Definitivamente, no puede negar que es hijo de Eddie Van Halen y que posee la misma técnica pero aplicándola al bajo. En cuanto a David Lee Roth debo decir que cantó mejor de lo que yo esperaba, comparándolo con su último álbum como solista. Aun así, hay algunas canciones que yo las hubiera trabajado de otra manera en las vocales, pues dejan presente su voz cansada por los años y no están en su range vocal, se oye forzado. Pero también debo decir que hay otros temas que cantó muy bien, como por ejemplo: “China Town” y “As Is” por mencionar algunas. En cuanto a los coros (algo que tenia preocupado a la mayoría de los fanáticos de la banda), pues puedo decir que los trabajaron lo mejor posible. Wolfgang pudo imitar o buscar una voz parecida a la de Michael Anthony, pero la realidad es que esa voz de Michael Anthony es inigualable y hace falta en los coros de todas las canciones del álbum. Eso fue algo distintivo en Van Halen, no importa la era. En cuanto al arte del disco esperaba algo mejor y no una copia del álbum de los Commodores - “Movin’ On”, pero eso fue los que nos trajeron. Eso sí, me alegré ver de nuevo el logo clásico de la banda en un nuevo cd. Vamos ahora con los trece tracks del álbum.

Vamos a comenzar con el tema “Tattoo” (Antes llamada “Down In Flames”) que es el track con el que abren el álbum y primer single. Confieso que cuando escuché esta canción por primera vez me dio miedo que el resto del álbum fuera como esta canción, pero gracias al todo poderoso que no fue así. “Tattoo” es el tema flojo del álbum. Pero tenemos que mencionar que esta canción ha estado en las listas de varias emisoras en los Estados Unidos, Europa, América del Sur y Puerto Rico. Este es el tema radio friendly del disco, pero yo hubiera escogido otra como primer single.

“She’s The Woman”: Esto sí es Van Halen. Podemos decir que tiene un estilo parecido a la canción “Mean Street”. Aquí se trató de emular la voz de Michael Anthony en los coros. Una de mis favoritas del disco.

“You and your Blues”: Es un tema mid tempo que asemeja más al Van Halen con Gary Cherone. La canción no tiene el groove musical característico de la era de Dave, por eso pienso que pudo ser escrita en esa época cuando Gary estaba en la banda. Aquí las destrezas melódicas de Eddie Van Halen se hacen evidentes. Las melodías de las vocales están bien estructuradas con buenos coros. Buena canción.

“China Town”: Unas de las mejores canciones de este álbum. Esta canción no da descanso alguno. Es agresiva de principio a fin con un doble bombo de Alex Van Halen bien sólido. El solo de Eddie es como en los viejos tiempos, puro tapping y usando un pedal wha. Simplemente increíble. Wolfgang, demostró en este tema lo bueno que es el bajo, en verdad hizo un buen trabajo. Los coros, pues pegajosos, no se te van de la cabeza. Dave trabajó muy bien las vocales. Podemos decir que es la misma línea de “Hot For Teacher”. Otra de mis favoritas de álbum.

“Blood and Fire”: Esta canción fácilmente pudo ser parte del álbum “Driver Down” ya que me recuerda a ese sonido, pero originalmente era una canción instrumental llamada "Ripley" que fue escrita para la película "The Wild Life" en el 1984. La canción casi no sufrió cambios, solo se le añadió letra. Otra canción que Dave cantó bien. Se ve que trabajó bastante en las melodías. Esta es otra de mis favoritas del cd.

“Bullethead”: Esta canción me recuerda un poco a “Romeo Delight” en cuanto a la agresividad se refiere. Es algo corta, pero con mucha intensidad. Esto es puro vintage Van Halen. Definitivamente pudo haber estado en el disco “Woman And Children First”.

“As Is”: Otra de las mejores canciones de este nuevo álbum. La canción comienza algo pesada con la batería de Alex y un riff de guitarra fuerte para luego aligerar el ritmo con unos punteos en la guitarra y un bajo espectacular siguiendo la guitarra en todas las escalas que Eddie daba. Aquí Wolfgang hizo un excelente trabajo en el bajo. La batería, espectacular. El solo de guitarra está estupendo, como solo Eddie lo puede hacer. Este tema fue el mejor que Dave cantó en todo el cd. De hecho, los peculiares gritos de Dave se pueden escuchar en esta canción.

Honeybabysweetiedoll: Este es el tema diferente del disco. Al principio tiene un efecto de sonido experimental para luego entrar con un riff bien pesado. Me parece una canción que fácilmente podía ser incluida en el álbum “Woman And Children First”. El bajo está súper afincado con la batería y la voz de Dave bien trabajada. Otra buena canción del cd.

The Trouble With Never: Muy buena canción de este cd. Eddie utilizó el pedal wah dándole un sonido vintage al tema. Los coros son sorprendentes y dan la impresión de que Michael Anthony, en cierta manera, está presente en él aunque sea bajito. El solo es increíble y bien estructurado. Otra canción que Dave manejó bastante bien su voz.

Outta Space: Antes llamada Let's Get Rockin'. Musicalmente, esta canción es buenísima. Es pura agresividad y directo al grano. Lo único que me incomoda es el tono de voz de Dave. Ese falsetto que utilizó en realidad no le ayuda. No suena bien. Debió cantarla como en el demo, con su voz natural. Esto le resto a la canción. Me gusta más la versión original.

Stay Frosty: Este tema es el “Ice Cream Man” en este nuevo disco. Es una canción de puro rock n’ roll con buenas guitarras acústicas, excelentes riffs, muy buenos solos, un bajo bien ponchado y Alex con tremendo Groove en la batería. Me encanta esta canción.

Big River: Otra de las mejores canciones de este cd. Me recuerda mucho a “Runnin With The Devil”. Eddie tocó el solo de guitarra de esta canción como en sus mejores tiempos. Esto puro tapping con un poco de wah effect, para terminarlo con broche de oro. Los coros fueron bien trabajados por los Van Halen’s, en cierta manera, da la impresión de que Michael Anthony está en ese coro. Tremenda canción.

Beats Workin’: “Put Out The Lights” en el zero demos. Es una canción sencilla y divertida. El riff de la guitarra es como en los primeros discos de Van Halen. A mitad de la canción el bajo y la guitarra se abrazan en una linda melodía. Los coros son la marca de la casa. Buen trabajo de los chicos en tratar de conservar eso. Con este tema cierra el álbum.

Para concluir,  Van Halen nos ha presentado un excelente álbum que a su vez, es como una máquina del tiempo que nos remonta a sus raíces como banda. Aunque se trata de demos antiguos (que NO veo nada malo con eso porque ellos siempre han trabajado así), ésto ayudó a la banda a darle a sus fanáticos lo que querían escuchar, puro vintage Van Halen. Eddie Van Halen tocó en este disco como hace años no lo escuchaba, con un Groove y un poder potente que solo él sabe hacer. Eddie is back!!!. El caso de Wolfgang, se puede percibir que tuvo el coaching  de su padre (que además de ser buen guitarrista también es buen bajista) grabando así un excelente bajo y demostrando que puede hacer el trabajo de Michael Anthony. Solo le falta ahora trabajar con su performence en tarima. Alex (como dije al principio de reseña), tocó sólido en este álbum. Dave hizo su esfuerzo por cantar bien en este cd a pesar de la pérdida de voz  y se escucha que Eddie le dio un push para llevarlo más allá de lo que él da. La banda cuidó mucho los coros, pero la realidad es que Michel Anthony hace falta en ellos, su voz era esencial en el sonido de Van Halen. Ciertamente, ésto no es un álbum de reunión, pues falta Michael, es simplemente un álbum de comeback y muy bueno. Esta producción discográfica no cuenta con un hit fuerte como “Jump” o “Panama”, pero este disco va a vender y asegura un tremendo tour y segundo álbum. Van Halen is back.


Puedes ver el video “Tattoo” aquí: Van Halen "Tatoo"



Van Halen presentó un concierto intimo en Nueva York

Tuesday, January 10, 2012

Tuesday, January 10, 2012 



Van Halen presentó un concierto intimo en Nueva York este pasado jueves 5  de enero, 2012. El grupo no parecía nada oxidado. Definitivamente sus micrófonos no eran muy buenos. No podemos juzgar bien el sonido porque los videos se grabaron con un iphone y muchos de ellos no tienen buena calidad. Aun así, en los que se grabaron por los fanáticos en los laterales del local, la voz de Roth estaba perfecta, y sus distintivos gritos estaban en su punto, así como la guitarra de Eddie Van Halen en canciones como "Hot for Teacher" y "Dance the Night Away". Wolfgang tiene un excelente dominio en el bajo, pero la realidad es que Michael Anthony hace mucha falta en la banda, no solo como bajista, sino también en los coros. Aun así, todos ellos se veían contentos en tarima. David Lee Roth de la forma que estaba vestido parecía el primo de los Mario Bros. El setlist estuvo excelente. El nuevo single “Tattoo” (solo se puede escuchar 30 segundos), suena al Van Halen del 1978. Tengo altas expectativas con este cd y espero no sea otro “Chinese Democracy”. Ahora solo resta esperar el release del nuevo álbum  y el comienzo del tour oficial y espero que esta vez lleguen a la isla.

Un culebrón llamado Great White

Tuesday, January 10, 2012



Saludos Alfa Rocker! En esta columna estaremos escribiendo sobre lo está pasando con la banda GREAT WHITE. Todos sabemos que este grupo se dividió recientemente por diferencias profesionales y personales. Todo este rollo se concentra en quién tiene derecho a utilizar el nombre Great White y quiénes son los genuinos. Vamos a entrar de lleno en el tema y repasaremos algunos de los dimes y diretes entre ambos artistas.


Este asunto comienza cuando el ex cantante de Great White, Jack Russell, anuncia su próximo regreso con una nueva formación. Estos "nuevos" Great White estarán compuestos por el guitarrista Matthew Johnson (ex Great White), Derrick Pontier (ex Great White) a la batería, el bajista Darío Seixas (ex FireHouse, Stephen Pearcy) y el guitarrista Robby Lochner (Halford, Cherie Currie). Russell ha declarado en un comunicado que sus ex compañeros han decidido seguir utilizando el nombre que él creó (GREAT WHITE), por lo que él girará con la denominación GREAT WHITE FEATURING JACK RUSSELL.

La banda Great White respondió a las intenciones de Jack Russell de crear unos nuevos Great White y trajeron a la luz pública las siguientes declaraciones: recibimos un e-mail el sábado 10 de diciembre en el que nos confirmaban la vuelta de Jack y que iba a montar unos nuevos  Great White con una formación diferente. Como pueden imaginar fue un shock. Nos sentimos tristes y heridos por tal anuncio.” “La banda piensa que con un Jack Russell que no esté en plena forma para subir a un escenario sería una ofensa para los fans.” “Como todos sabemos, Jack Russell ha estado luchando muchos años contra el abuso del alcohol y las drogas; entrando y saliendo varias veces de clínicas de rehabilitación. En el 2010 su estado físico era tan precario, que se caía en el escenario, olvidaba las letras y nos obligó a cancelar varias actuaciones porque no podía cantar. En los últimos dos años, Jack ha pasado por cinco operaciones importantes y ha estado al borde de la muerte tres veces. Sus problemas con las drogas eran tan graves que tuvo que ser operado para realizarle una colostomía por un agujero en su intestino grueso. Esto salvó su vida, pero le obligó a llevar una bolsa de colostomía durante un año. Hemos estado a su lado, le hemos apoyado y hemos esperado a que volviera, lo que iba a suceder en primera instancia el pasado verano y no pudo ser de nuevo por sus problemas físicos. Durante este tiempo, ha pasado por otras tres operaciones, posponiendo su regreso hasta el próximo mes de febrero. Nosotros teníamos cinco condiciones inamovibles para su regreso:

  1. Jack tenía que estar totalmente desenganchado de las drogas. Opiáceos, metadona, Valium o Xanax.
  2. Jack tenía que dejar la prednisona (un esteroide que se come los órganos internos y que fue el causante de su agujero en el intestino).
  3. Jack tenía que estar sobrio y limpio de crack, cocaína y alcohol.
  4. Jack tenía que someterse a pruebas de drogas semanalmente.
  5. Jack tenía que ir a reuniones semanales de alcohólicos anónimos y del mismo tipo para su drogadicción.

Teníamos muy claro que no podíamos satisfacer a los fans como se merecen si Jack no estaba totalmente limpio; ha sido él quien ha dejado tirada a la banda y a su público. Desde que se marchó en agosto de 2010, Great White ha realizado casi 100 conciertos, no hemos acortado los repertorios, no hemos cancelado, y no hemos tenido limitaciones a la hora de elegir las canciones por problemas vocales. Le debemos a los fans y a los promotores no permitir que Jack Russell y una banda de garaje dañen el nombre de Great White; no tiene derecho a utilizar ese nombre si no estamos en la formación. Demandaremos a cualquier promotor que contrate a ‘Jack Russell’s Great White’ o utilice nuestro logo para cualquier tipo de promoción. Seguiremos en el 2012 y esperamos que Jack esté sano y feliz.” Luego de esto, Jack Russell expresó su tristeza y dolor acusando a sus ex compañeros de no dejarle hacer lo que más le gusta utilizando su condición médica. Debido a ésto, Jack Russell ha contratado los servicios legales de Michael Kelly para proteger su derecho a ganarse la vida y a tocar con el nombre de la banda que él fundó en 1978. “Daré una batalla grande por el nombre” dijo Russell. “Se sienten acobardados y amenazados, y tienen motivos para estarlo. A ellos no les pertenece el nombre. Es mi banda. Todos saben que es mi banda. Empecé en 1978 y cambié el nombre en 1982. Los otros vinieron porque fui yo quien les invitó. Todo iba bien antes de que esta mierda empezara. No les pertenece ni el nombre ni el logo.” Los ex compañeros de Russell una vez más amenazaron con demandar a cualquiera que trabajara con el vocalista, en su comunicado. En todo este revolú, la banda Great White anuncia su intención de grabar un nuevo álbum y un DVD en vivo con su nuevo cantante Terry Ilous (XYZ).

Lo que se avecina este nuevo año con estas dos versiones de la banda es un fuerte litigio por los derechos del nombre de la agrupación. A todas estas, sabemos que van a seguir sacándose los trapitos al aire al menos que el tribunal le ordene lo contrario.  Esta situación ya tiene precedente en otras agrupaciones como “Survivor” vs “Jimi Jamison Survivor” y “LA Guns vs Tracii Guns”, por dar un ejemplo. A mi entender,  Jack Russell tiene todas la de ganar en este pleito. Si logra probar en la corte que en realidad es su nombre y lo tiene registrado, pues saldrá airoso, pero si no lo registró y la otra parte si (Great White), pues ahí se le pone la cosa difícil. Puede decir y jurar que él inventó el nombre y creó la banda, pero si no tiene los derechos del nombre está mucho más difícil reclamarlo como suyo. Es una pena que a estas alturas de sus vidas se pongan con esto, que lo único que logra es manchar el nombre de Great White y confundir a la fanaticada de esta banda. Como recordarán, esta agrupación pasó por una de las experiencias más triste cuando lamentablemente tocando en vivo en un club, en la primera canción las pirotecnias provocaron un fuego que se propagó rápidamente resultando en muertos y heridos. Entre los muertos se encontraba el guitarrista de la agrupación Ty Longley. Esto sucedió en el night club “The Station” en Rhode Island para el año 2003.  Para concluir, ahora solo resta esperar por las noticias que irán saliendo durante este nuevo año sobre este culebrón llamado Great White que sé que serán muchas. Ahora, les pregunto? Quién para ustedes es el verdadero Great White? Les dejo con esa pregunta. Sus opiniones siempre son bienvenidas. Siéntanse en la libertad de hacerlo. Aquí les dejo un video de la banda con su nuevo cantante Terry Ilous. Hasta la próxima.

Great White: “Rock Me”


Una guerra llamada L.A. Guns

Saturday, December 17, 2011
Saludos Alfa rockers! En esta columna estaré escribiendo sobre otro de los “novelones” que está ocurriendo en la escena del rock. En esta ocasión el tema se trata sobre la disputa entre las dos bandas llamadas L.A. Guns.  Como sabrán, ambas bandas comparten el nombre con la diferencia que una se llama Tracii Guns L. A. Guns y la otra tiene por nombre Phil Lewis L.A. Guns.  Esta última versión conserva al baterista, Steve Riley. Vamos a entrar ahora en detalles para que ustedes tengan una idea del por qué de esta división. Pero antes, un poco de historia sobre la agrupación. 

Para los 80,  Tracii Guns formó la banda conocida como L.A. Guns con el cantante Michael Jagosz, el bajista Ole Beich, y el baterista Rob Gardner. Michael Jagosz fue encarcelado por un periodo corto y reemplazado por un cantante llamado [Axl Rose]. Al tiempo, Axl dejó la agrupación para formar Hollywood Rose y Michael Jagosz volvió a ocupar el puesto tras su regreso de prisión. Más adelante, Tracii Guns, Rob Gardner, y Ole Beich fusionaron L.A. Guns y Hollywood Rose, que incluía a [Axl Rose] e [Izzy Stradlin]. Aquí nace la versión original de  Guns N' Roses. Por diferencias con Axl, Tracii rápidamente dejó la banda y volvió a reformar L.A.Guns para el año 1985. Luego de varios cambios de integrantes, para el año 1988, entra al grupo el cantante Phil Lewis y más adelante se integra el ex baterista de la banda W.a.s.p, Steve Riley. Sus trabajos discográficos más sobresalientes fueron; L.A. Guns (1988), Cocked & Loaded (1989) y Hollywood Vampires (1991).  

Entre los años 2002 al 2005, Tracii Guns se integró al proyecto del bajista de Motley Crue,  Nikki Sixx cuyo nombre era “Brides Of Destruction” y el futuro de los L.A.Guns estaba en un tipo de hiato. Steve Riley y Phil Lewis expresaron en el programa de radio "Hairball John Radio Show" que la banda continuaría. Más adelante reclutaron al guitarrista Stacey Blades para sustituir a Tracii Guns. Durante este tiempo, la banda tuvo varios cambios de guitarristas. Para el año 2005, lanzaron el álbum “Tales From The Strip” recuperando así su sonido clásico. Sus fans y críticos lo catalogaron como el mejor álbum de la banda en muchos años.  

Para el año 2005, se lanzaron unos demos remasterizados en el cual cantaba Paul Black (cantante anterior a Lewis). Tomando ésto como pretexto, Tracii forma una banda la cual llamó Tracii Guns Band, para tocar los clásicos de L.A. Guns en vivo. Pero más adelante cambia el nombre a L.A. Guns, lo cual provocaría dos bandas con el mismo nombre. Tracii Guns posee el 50% de los derechos del nombre L.A. Guns, mientras que el baterista Steve Riley posee la otra mitad. Esto ha creado una controversia entre ellos y sus fans sobre cuál es el verdadero L.A. Guns. La versión de Tracii Guns, ha sufrido de muchos cambios de integrantes, en especial de cantantes, desde su creación.   

En una entrevista con la revista Rolling Stone, el baterista Steve Riley (Phil Lewis L.A.Guns), declara lo siguiente: "Los L.A. GUNS de Tracii son falsos" "La gente quiere escuchar los temas cantados por el cantante original”. Tracii Guns por su parte comenta lo siguiente para la misma revista: "Esos dos son una pareja de sucios bastardos”. Si te contratan como encargado en McDonald's y renuncias, te vas o te despiden, no te llevas el nombre ni te quedas con la tienda.” Tracii también expresó que iba a los tribunales para así recuperar el nombre. Tracii añadió lo siguiente; "Solo quiero aclararlo y comenzar una nueva banda," "Esto es más ridículo que 'Spinal Tap'. El próximo capítulo será abrir una tienda 24 horas y pelearnos por el sueldo." La versión de Tracii tuvo por un tiempo como cantante a Jizzy Pearl (Love/hate, Ratt). Este abandona la banda luego de dos años alegando que sí iba sin ninguna animosidad ni odio, alegando que quiere hacer otras cosas. Pero más adelante se supo lo siguiente: “me cansé de competir con la otra versión de L.A. Guns. Yo en segundo plano mientras Traci y Phil (Lewis) se criticaban el uno al otro. Quien tiene razón, quien es el auténtico, ¿a quién le importa”? Más adelante, Tracii anuncia a la vocalista Dilana, conocida por el concurso Rockstar Supernova como sustituta del cantante Jizzy Pearl. 

Por su parte Phil Lewis y Riley, líderes de la otra versión de L.A. Guns, enviaron un mensaje al medio Metal Sludge exponiendo su visión sobre estos eventos. Aquí les menciono algunos extractos de ese comunicado: "Sinceramente no me importa en absoluto. Lo que me molesta es el daño que pueda hacer a la credibilidad del nombre L.A. Guns. Todo el mundo sabe que hay dos versiones del grupo funcionando, los que me encuentro cuando giro conocen la situación, pero el seguidor medio que recuerda temas como “The Ballad Of Jayne”, “Sex Action”, “Rip ‘N Tear”, “Electric Gypsy” o “Never Enough” por citar algunos, va a un concierto sin saber nada y se encuentra con Chris Van Dahl, Ralph, Paul Black, Marty Cassey o incluso Jizzy (Pearl), lo que ya es bastante insultante, y ahora ve a esta chica que sigue con la ofensa. A él no le importa el grupo, solo es un simple vehículo para pagar las facturas. No le preocupa quien cante mientras haya un promotor o dueño de sala que quiera poner el nombre de L.A. Guns en una marquesina por dinero. Una cantante femenina es insultante y será desastroso, pero se la suda, le pagarán, volverá a casa y encontrará otro cantante para comenzar de nuevo.  

En una entrevista para el medio Noize In The Attic, Dilana junto a Guns, arremete contra colegas de la escena. Esto le causó un sin números de críticas, entre ellas; que querían la fama a costa de criticar a medio mundo. Algunas de las expresiones de Dilana fueron las siguientes: Sobre Jizzy Pearl: “tiene la voz más fuera de tono y carente de conexión y sentimiento que jamás he escuchado”. Sobre Gilby Clarke (ex Guns N Roses): ¿por qué tiene este tipo (Gilby) tanto crédito cuando ni siquiera sabe tocar?". Sobre Bobby Blotzer (Ratt): "Odio a ese tipo, no digas su nombre cerca de mí." Y por último, sobre Axl Rose: "¡No me compares nunca con Axl Rose!" Por su parte, Tracii da a entender que Axl es bipolar. Puedes leer esta entrevista aquí.

En una entrevista que le hizo el medio Metal – Rules a Steve Riley expresa lo siguiente sobre la otra versión: "Estos son los auténticos L.A. Guns.  “Este es el grupo del que se marchó Tracii Guns para emprender cuatro proyectos que no funcionaron y luego crear sus propios L.A. Guns. Ahora tiene una chica cantando; las letras de Phil que la mayoría son sobre chicas”. Está muy jo#*^o pero él puede seguir ridiculizándose a él, a Phil y a mí, no queremos tener nada que ver con él porque es ridículo que creara esos L.A. Guns." “Esta ridiculizando el nombre”. Pueden leer más aquí. En una reciente entrevista, Tracii y Dilana anuncian el fin del uso del nombre de L.A. Guns y han formado una nueva banda llamada “PRETTY F’N UGLY”, alegando que querían un nuevo comienzo. Pero ésto no duró mucho. Recientemente el medio “Metal Sludge” informó que la asociación de Tracii Guns con la cantante Dilana en la versión de L.A. Guns, ha llegado a su fin tras solo 71 días de existencia. Esto es lo que escribió Dilana en su Facebook el 9 de diciembre: "El resto de la gira de L.A. Guns ha sido cancelada, mis disculpas a los fans. Yo no me marché, Tracii se marchó diciendo ‘GRACIAS. FUE DIVERTIDO MIENTRAS DURÓ.’ Este grupo es una p**a broma. Por su parte, el cantante de la otra versión del grupo Phil Lewis no perdió el tiempo y ya ha dado su opinión para seguir abonando a la controversia. "A lo mejor Tracii puede pedir que le pongan un cantante en su contrato. Ah y por si alguien lo piensa, no le dejaríamos volver ni aunque se pusiera de rodillas y suplicara. Que idiota."  

Así termina por ahora este novelón de estas dos bandas que es peor que la de Guns N Roses. De hecho, lo chismes vienen desde sus comienzos como L.A.Guns, Hollywood Rose y el clásico Guns N Roses (cuando Tracii era el guitarrista). Que vendrá después? Pues no pasará mucho para saberlo. Estaré dándole seguimiento, pero ésto ya apesta y parece una pelea de nenes chiquitos y lo peor de todos, es que ya son todos unos viejos para estar con esas. Espero que ésto se resuelva y no sigan asesinando el nombre más de lo que está. Ahora les pregunto? Quien para ustedes es el verdadero L.A. Guns? Los dejo con esa pregunta. Recuerden dejar sus opiniones que son siempre bien recibidas. Hasta la próxima. Cheers!!

Sigue la disputa entre los 'L.A. Guns'

Tuesday, December 06, 2011

Marko Syrjala del medio Metal-Rules entrevistó recientemente al baterista de la versión de L.A. GUNS  del cantante Phil Lewis. A continuación extractos de lo más destacado:

Es bastante confuso para el público que haya dos versiones de L.A. GUNS girando. ¿No crees que sea ridículo? ¿No hay nada que puedan hacer?

"Estos son los auténticos L.A. GUNS.  Este el grupo del que se marchó Tracii Guns para emprender cuatro proyectos que no funcionaron y luego crear sus propios L.A. GUNS. Ahora tiene una chica cantando; las letras de Phil que la mayoría son sobre chicas. Está muy jodido pero él puede seguir ridiculizándose a él, a Phil y a mí, no queremos tener nada que ver con él porque es ridículo que creara esos L.A. GUNS."

¿Parece ser que ustedes poseen el nombre de L.A. GUNS a medias con él?

"Así es."

¿Han  intentado comprárselo y quedarse con él?

"Se lo ofrecí una vez y lo rechazó, por lo que la única opción que nos queda es ir al juicio. Eso implicaría que las dos bandas pararan hasta que resolviera el juicio, y no vamos a hacer eso. Creo que lo mejor que podemos hacer es ofrecer los mejores conciertos del mundo y demostrar al público quienes son los auténticos L.A. GUNS para que la otra versión no suene ni parecido. Así es como tenemos que luchar en esta guerra."

¿No crees que esté arruinando el nombre de L.A. GUNS con todos esos cambios continuos de formación?

"Lo está destrozando, él solo. Estamos haciendo una gira para limpiar el nombre y controlar los daños. Hemos venido ahora, él ha estado aquí varias veces con otros tantos diferentes cantantes y ahora tiene una chica. Él lo ha jodido por lo que tenemos que salir para arreglar las cosas y limpiar el nombre, conseguir que la gente conozca lo auténtico. Los fans tienen que saber que está Phil Lewis cantando. Tienes que tener a Phil Lewis cantando punto."

Para concluir, ¿hay algo que quieras añadir sobre Tracii Guns?

"No. Hemos disfrutado tocando con él y lo pasamos muy bien, pero desde que hizo sus LA GUNS estamos muy enfadados con él. No queremos nada con él por eso. Ya fue suficientemente malo que se marchara para hacer BRIDES OF DESTRUCTION. Perdimos una gira y perdimos nuestro contrato. Eso fue suficiente, pero luego sacó otros L.A. GUNS."

¿Ha intentado volver alguna vez desde su marcha?

"No, porque no tiene ninguna oportunidad conmigo. Ha intentado trabajar con Phil, pero Phil tampoco quiere nada con él. Ha arruinado el nombre del grupo y está haciendo el ridículo. Ahora tiene una chica, lo que lo hace más ridículo."

AVENGED SEVENFOLD: hacen estremecer el Coliseo de Puerto Rico

Sunday, November 20, 2011


Hola Alfa rockers! En esta columna estaré escribiendo mi reseña sobre el concierto de Avenged Sevenfold, ocurrido el pasado sábado 19 de noviembre en el Coliseo De Puerto Rico. Esta banda en vivo es increíblemente buena, pero lo más importante, es que se entrega por completo a su público dejando claro que para ellos, sus seguidores son primero. Definitivamente este evento ha sido uno de los mejores que he visto este año. Ahora entraremos en los detalles más importantes de esta majestuosa presentación que nos brindó A7X.

La banda estadounidense, A7X comenzó su concierto alrededor de las 9:15 pm con el tema “Nightmare” de su más reciente álbum. Como suele suceder en muchos conciertos, la primera canción es sacrificada por el sonidista de la banda para re mezclar todo lo relacionado a los instrumentos y las vocales. Por tal razón, se escuchaban los coros bien altos y la voz de M. Shadows un poco baja. Ya para mitad de la canción todo fue cayendo en su sitio, pero aun así la voz principal se quedó un poco baja en la mezcla. Para la cuarta canción fue que escuche la voz de M. Shadows donde tenía que estar. Ahora, la banda desde que comenzó a tocar, puede ver lo tight y acoplada que estaba. Con esa muestra me di cuenta que esto iba a ser un gran concierto. El segundo tema de la banda fue “Critical Acclaim” (uno de mis favoritos de ellos), seguido por “Welcome to the family”. Estas dos canciones las tocaron con una agresividad e intensidad que volvieron locos a sus seguidores. La mayoría de las personas que estaban en área de arena (en su mayoría jóvenes), estaban bien entregados con las canciones de la banda. Nunca perdieron la energía y a su vez esto le daba más motivación a A7X para tocar mejor todavía. La agrupación estaba impresionada y contenta con lo que estaban viendo. Ellos se disfrutaron cada momento. Se les veía en los rostros. Avenged Sevenfold continuó con el tema “Almost Easy” con una fuerza increíble. Esas guitarras me retumbaban en el pecho. Tenían un sonido espectacular. El bajo sonaba súper gordo y la batería tenía un sonido asombroso. El nuevo baterista de la banda, Arin Ilejay, demostró desde el comienzo que es un excelente baterista. Siempre mantuvo la estamina, el tiempo y el carisma.  Me encantó su técnica. El concierto continuó con los siguientes temas: “Bury Alive” (de su más reciente álbum), “So Far Away” y “Afterlife”. 

En un momento del concierto, el cantante M. Shadows le pregunta a la audiencia quien sabe tocar batería. Esto me sorprendió grandemente. Me pregunte? Esto es en serio? En el público se encontraba un joven que tenía en sus manos un cartelón que decía si podía tocar una canción con ellos. El cantante le dice que suba a la tarima. Una vez en ella, M. Shadows le pregunta su nombre y él responde Miguel. El cantante le pregunta a Miguel qué canción quería tocar y él le dijo lo siguiente: Vamos a tocar “Second Heartbeat”. Ahí yo me llene de nervios y le deseé lo mejor desde mi asiento. El técnico de batería de Arin le acomodó la batería para que el estuviera más cómodo y arrancaron con la canción. Miguel asombró a todo el público allí presente. Miguel se sabía la canción al dedillo y tocó increíblemente bien. La banda se miraba entre ellos con caras de aceptación y asombro. Estaban contentos con Miguel. El técnico de batería le hacía señas de aprobación. Una vez terminada la canción, Miguel arrancó un gran aplauso de la fanaticada de A7X allí presente. Para mi este fue el momento más importante del concierto. Miguel demostró con su actuación, el gran talento de músicos que hay en Puerto Rico. Esto me llenó grandemente de orgullo. M. Shadows comentó; tenemos un nuevo baterista. Esto arrancó un gran aplauso de la audiencia. Pueden ver un video aquí

Más adelante en el concierto, la banda volvió a tocar esta canción. El concierto prosiguió  con las siguientes canciones; “A Little Piece Of Heaven”, “Bat Country”y “Unholy Confessions”. Esta canción, la fanaticada la cantó completa con ellos hasta el final. En verdad, la versión en vivo es mejor que la de estudio. Es mucho más agresiva. Al terminar la canción, la banda se va del stage para luego regresar a tocar las últimas dos canciones. M. Shadows le pide a sus fans que hagan el círculo más grande que hayan hecho y los que tengan miedo pues que echen para los lados. La banda comenzó con la canción “Beast And The Harlot” y el circle pit se hizo realidad. No había visto “circle pit” así desde los conciertos de Slayer y Pantera aquí en la isla. Aquí tienen un video de ese momento. Al ver esto pensé lo siguiente; “no se ha perdido todo en nuestra juventud”. “Todavía hay esperanza para nuestro querido género en las nuevas generaciones”. La banda cerró su concierto con la canción “Save Me”. Así terminó uno de los mejores conciertos que he visto en este año 2011.

Para concluir, Avenged Sevenfold demostró sin lugar a dudas que es una de las mejores bandas de estos tiempos. La banda sonó súper poderosa. Los guitarristas de la banda (Synyster Gates y  Zacky Vengeance) son unos maestros en sus instrumentos. El bajista Johnny Christ, aunque no tiene nada de carisma en tarima, sí tiene un sonido excepcional y un buen dominio en su instrumento. El cantante M. Shadows nunca falló en sus vocales. Además, posee un dominio escénico y tiene mucho carisma. Y como ya había comentado anteriormente en esta columna, el baterista Arin Ilejay posee una técnica extraordinaria y para este servidor fue una buena selección para la banda. El grupo no necesitó de confeti, pantallas gigantes, explosiones, ni laser para dar un gran concierto y mantener a sus fans pendientes a ellos y pasarla bien con su música. Con una tarima e iluminación sencilla, la banda dio un concierto que muchos de nosotros lo vamos a recordar por el resto de nuestras vidas. Ésto le calla la boca a todas esas personas aquí en la isla que estaban atacando a la banda sin ninguna razón. Recuerden, nosotros los  mayores, tuvimos la oportunidad de ver nuestras bandas cuando éramos jóvenes. Los jóvenes de hoy tienen también el mismo derecho de ver a sus bandas. Es hora ya de respetar eso. La bandas de hoy en día son igual de buenas que las de la vieja escuela. Es hora de dejar eso atrás. Pueden dejar sus opiniones. Siempre son bien recibidas. Hasta la próxima. Cheers!

Set List:

Nightmare

Critical Acclaim

Welcome To The Family

Almost Easy

Buried Alive

So Far Away

Afterlife

Second Heartbeat

A Little Piece Of Heaven

Bat Country

Unholy Confessions

Save Me

Nota: (No fue exactamente así ya que la banda tocó “Beast And The Harlot” y no estaba en el set list)

VAN HALEN, creando expectativas a base de rumores

Friday, November 11, 2011

Hola Alfa rockers!  En esta columna estaremos escribiendo sobre uno de los grupos más importante que ha dado el rock, VAN HALEN.  Aunque puede ser que mencione algunos detalles del pasado, esta vez no vamos a entrar en la biografía de la banda. Nos concentraremos más sobre los acontecimientos más recientes de la agrupación que en cierta manera han sabido mantenerse haciendo noticia en los medios con sus rumores. Ahora, vamos a entrar en materia para que vayan entendiendo de qué se trata esta columna y el porqué de su título. 

Antes de entrar en los temas más recientes, voy a escribir un poco de lo que pasó para el año 1996 con la banda y David Lee Roth.  En el pasado, ambos exponentes del rock se atacaron mucho mutuamente. Estamos hablando desde el 1986 hasta 1996. Durante esa década, Van Halen tenía como cantante a Sammy Hagar. Durante la grabación “Humans Being” para la banda sonora de la película “Twister”, hubo mucha tensión entre Hagar y los hermanos Van Halen. Hagar alegó que fue despedido y Eddie Van Halen comentó que Hagar renunció. Quién dice la verdad? Solo ellos sabrán. Para la recopilación de éxitos “Best Vol. 1” Eddie invita a David Lee Roth a grabar dos temas, algo que fue una sorpresa después de tantos años de atacarse mutuamente. Los temas fueron “Can't Get This Stuff No More” y “Me Wise Magic”. 

El 4 de septiembre de 1996, Van Halen, con David Lee Roth, hace una aparición en la entrega de premios MTV, siendo ésta su primera aparición en público en 11 años. El público  les dio una gran ovación. Pero eso fue debut y despedida. El comportamiento de Dave en los premios, enfureció grandemente al resto de la banda. Una vez más se declararon la guerra. Luego de eso pensé que ese junte no se iba a volver a dar hasta que para el año 2007 se anunció que la banda se iba de tour con Roth. Esa noticia puso de júbilo a la fanaticada clásica de la agrupación que por décadas querían el regreso de su cantante original.

Para Septiembre 27, 2007, VAN HALEN comenzó su gira con su cantante original David Lee Roth. Por razones personales de los hermanos Van Halen con su bajista original Michael Anthony, éste no formó parte de esta reunión. En su lugar entro Wolfgang Van Halen, hijo de Eddie (en otras palabras, tenemos a tres Van Halen’s en la banda). Por su parte Michael Anthony se fue a tocar con el ex cantante de la banda Sammy Hagar (hoy en día tiene su grupo llamado Chickenfoot). Tenemos que mencionar que Michael Anthony quería ser parte de esta reunión y por ende hacer el tour, pero ya sabemos la historia. La gira de este cuarteto fue todo un éxito. El tour terminó el 3 de julio del 2008. Al ver ésto, viene la idea de entrar al estudio y grabar un nuevo álbum, el primero con David Lee Roth en 27 años y el primero de Wolfgang Van Halen en la banda como bajista.  

Entrando en el tema del nuevo álbum, como dije al principio de esta columna, la banda ha sabido mantenerse en los medios de comunicación mediante rumores que primero dicen una cosa y luego dicen otra. El medio MelodicRock.com comienza con los rumores sobre la grabación de este disco. La banda por su parte envía un comunicado de prensa diciendo que la noticia era falsa pero más adelante resultó ser cierta. Luego empezaron a salir un sin número de nombres (entre ellos el de Mark Tremonti; Creed & Alter Bridge) alegando haber escuchado parte del material nuevo, y al tiempo la banda volvió a decir que eso era falso y que nadie fuera de la banda había escuchado el material. Sale otro rumor sobre posibles nombres de los temas del nuevo cd e inmediatamente la banda niega dicha información. 

Seguimos con los rumores. Se comenta que el álbum se ha grabado aparte. La música en el estudio 5150 y la voz en otro estudio. La banda trató de negar esto pero luego se supo que en realidad mucho del material se grabó de esta manera. Se comienza a hablar de una nueva gira de la banda y que ésta iba comenzar en Europa. Al poco tiempo la gira se canceló y ésto dejó muy triste a sus fanáticos en el viejo mundo. Una vez listo el nuevo disco, sale la noticia que la banda estaba buscando un nuevo sello disquero, así dejando a Warner Bros., sello con el debutaron en 1978 editando un disco homónimo. Se trató de negar por parte de los Halen’s pero rápido se supo que era cierto. El medio “The Hollywood Reporter” afirma que VAN HALEN podría haber cambiado de sello, dejando Warner Bros, en favor de la filial de Sony Columbia Records. Después de esto (y ésto está curioso), “The International Business Times” asegura que el cantante de VAN HALEN David Lee Roth tiene su esperma asegurado en un millón de dólares. Recientemente, Melodic Rock publica otro nuevo rumor sobre que VAN HALEN han rechazado la oferta de Columbia Records. Según se publicó en Twitter, la banda quería un sello "de moda" radicado en Los Ángeles, por lo que podían haberse decidido por “Interscope” en lugar de Columbia, compañía situada en Nueva York. Seguimos con el juego de los rumores. Se especula fuertemente que el grupo ha grabado un video en Los Ángeles hace varias semanas para su nuevo sencillo. Y el último rumor (por ahora, porque viene mas), apunta a un importante anuncio durante su presentación en la ceremonia de nominaciones a los premios Grammy. Esto captó la atención de los medios y hay mucha expectativa con dicho anuncio. El 11 de noviembre del 2011 (ayer), Van Halen News Desk confirmó que en efecto el sello disquero escogido fue Interscope. Aunque hay mucho más que decir, con esto cierro ésta parte de los rumores. Ahora me dispongo a dar mi opinión sobre la misma.

Como pudieron ver, todo esto es para mantenerse en los medios de comunicación y así mantener atención de toda su fanaticada. Es puramente intencional. Así  mantienen a todos hablando de ellos, sea bueno o malo. Esto de tirar la información para después negarla también tiene su cosa negativa y es que muchos fans de la banda han empezado a creer que después de tanta cosa no va a pasar nada. También esto ha llevado a pensar a algunos que las relaciones en la banda no son tan buenas como aparentan y por eso esa ambivalencia en las informaciones. Pero de eso se trata, estar en la palestra pública y con eso ellos aseguran que cuando salga el nuevo cd usted lo compre y llenen sus conciertos. Dentro de todos los rumores que hay, algunos mencionan que el álbum suena al CLÁSICO VAN HALEN.  Si es así, este servidor tiene altas expectativas con este cd. Lo único que lamento, es que ésto no es una reunión completa. Para que sea una reunión de verdad tiene que estar MICHAEL ANTHONY en la banda. Aun así, vamos a ver que nos trae esta legendaria banda con esta nueva producción. Recuerden que sus opiniones son bien recibidas. Cualquier cosa que quieran aportar será bienvenida.