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DENNIS DE YOUNG: cautiva a su público en Bellas Artes 10/22/11

Monday, October 24, 2011
Hola alfa rockers! En esta columna les estaré escribiendo mi reseña sobre el concierto de DENNIS DE YOUNG, el pasado sábado 22 de octubre en el Centro De Bellas Artes Luis A. Ferre. Además, escribiré sobre la banda de apertura JUKEBOX (Beatles tribute band), que dejó al público encantado con su presentación. Este concierto acústico fue algo especial, lleno de nostalgia y una inolvidable experiencia musical.

Con una sala prácticamente llena comienza su presentación THE JUKEBOX. Desde el comienzo ya la banda tenía el favor del público. Esta agrupación le brindó al público allí presente un excelente repertorio de canciones de los Beatles. El sonido de la banda fue muy bueno. Todo se entendía súper bien. The Jukebox logró adaptar muy bien estas canciones de forma acústica sin que perdieran su esencia. Como músicos son excelentes, además muy humildes y entregados con el público. La fanaticada de Dennis De Young cantaban con ellos todos los coros de las canciones y al final de cada canción se escuchaba un gran aplauso. Las canciones más sobresalientes fueron; "A Hard Day's Night", “I Saw Her Standing There" y Twist And Shout. Jukebox dejó a la audiencia  encendida y con deseos de seguir escuchando buena música.

Alrededor de la 9:30pm entra Dennis De Young al stage seguido de sus músicos; August Zadra (guitarrista, vocales), Jimmy Leahey (guitarrista, coros) y Craig Carter (bajista, coros), para comenzar su presentación. Desde que comenzó a cantar,  Dennis De Young demostró que su voz está intacta. Esas cuerdas vocales no han sufrido nada en todos estos años. Además del poderío en su voz, su afinación nunca perdió su norte. De hecho, todos los temas estaban en su afinación original. Como mencioné al principio, solo eran cuatro músicos en tarima (incluyendo a Young), pero sonaban como si fueran 10 de ellos. No había un baterista acompañándolos, pero en realidad no hizo falta. Ellos en sus respectivos instrumentos tocaban la madera simulando los acentos de una percusión. Simplemente brillante. Su guitarrista Jimmy Leahey, es un duro en la guitarra acústica. Su técnica me impresionó mucho. Todos los solos fueron una obra de arte y nunca falló una nota. El bajista Craig Carter siempre mantuvo el beat, ese bajo acústico se escuchaba súper gordo. Llenaba en todo momento. August Zandra (el segundo guitarrista), también tenía la responsabilidad de cantar algunos de los temas que hizo famoso Tommy Shaw (antiguo compañero de Young en Styx). Zandra hizo una espectacular interpretación del tema “Blue Collar Man”. El impresionó a todos con su registro vocal y se llevó una tremenda ovación de la audiencia. 

Dennis De Young, además de ser tremendo cantante, resultó ser una persona humilde y simpática. El se encargó de aprender a hablar algunas frases en nuestro idioma y muchas de ellas arrancaron carcajadas del público. De hecho, mencionó que le hubiera encantado aprender español en sus años de estudiante. Young mencionó que nunca tomó clases de piano, que en el pasado solo tocaba el acordeón. Pero la habilidad de Young sobre el piano es algo fuera de este mundo. El disfrutaba cada nota que daba en su piano de cola. Su sincronización entre tocar el piano y cantar es increíble. En su doble desempeño, nunca falló una nota. El concierto fue algo íntimo con su público. Young dijo que las canciones “Babe” y “Lady”, se las escribió a su esposa. También menciono que lleva 41 años de casado. Esto generó un gran aplauso. El cantante aceptó peticiones de sus fans (si, así como lo leen). La gente le pedía canciones y él les preguntaba el nombre, les daba las gracias y luego los complacía. Este fue el caso de “Show Me The Way” que la cantó a capela con la ayuda de sus músicos en los coros. Simplemente, quedó preciosa. Esta canción no formaba parte del repertorio, aun así Young complació a sus fans. Otra detalle que en verdad hay que mencionar es la manera que la banda adaptó estos temas para tocarlas en acústico. Las canciones no perdieron esencia, al contrario, les dió frescura. 

La canción que mas me llamó la atención fue “Mr. Roboto”. Este número musical tiene muchos sonidos de Keyboards, además de las guitarras eléctricas y la batería que le acompaña. Pero la versión acústica quedo genial. En verdad me encantó. La fanaticada cantó junto a Young en todo momento hasta el final del concierto. Dennis De Young, ya en la parte final de su presentación, dice lo siguiente; “Vamos a pretender que nos vamos del stage y ustedes nos piden otra canción,” “Que les parece”. Ésto le dió gracia al público y rápido empezaron a pedir otra, y un gran aplauso. Para finalizar su show, la banda tocó el tema “Come Sail Away” (bien solicitado por su fanaticada allí presente), para luego despedirse de su público y recibir una gran ovación que estremecía el centro de Bellas Artes. Canciones sobresalientes de la noche fueron; “Lady”, “Desert Moon”, “Blue Collar Man”, “Babe”, “Show Me The Way”, “Dont Let It End” y “Come Sail Away”.

Para concluir, este concierto me sorprendió mucho en todo el sentido de la palabra. Yo no soy muy amante de los conciertos unplugged, pero este concierto me encantó. Me gustó el contacto directo que tenía el cantante con su gente. Me gustó mucho el sonido y la selección musical. Dennis De Young llenó todas mis expectativas como cantante. También nos demostró el gran ser humano que es, y sin lugar a dudas, se veía que estaba contento por estar aquí en Puerto Rico. Muchas de estas cosas no siempre se ven en los conciertos. Mis felicitaciones a la banda Jukebox, en verdad se botaron. Solo me resta decir que fue una buena experiencia y definitivamente fue un gran concierto. Aquí les dejo unos videos de aficionados para que los puedan ver (solo para verlos, ya que hay alguien cantando que NO permite que podamos escuchar a Dennis De Young). Recuerden que sus opiniones son importantes. Siéntase en la libertad de hacerlo. Cheers!
Videos:
Mr. Roboto aquí
Don't Let It End aquí

Kee Marcello rompe el silencio y demanda a su ex banda EUROPE

Friday, October 14, 2011

Saludos Alfa rockers! En esta columna les estaré escribiendo sobre las recientes expresiones del ex guitarrista de la banda Europe en su libro, el cual él llamó "Kee Marcello - The Rock Star God forgot", en los que habla de sus años de gloria e interioridades de la banda, algunas desconocidas por nosotros. Este artículo apareció el pasado 9 de octubre en el medio sueco Aftonbladet. Además de ésto, el virtuoso guitarrista ha decidido demandar a sus ex compañeros porque alegadamente éstos le deben royalties por 18 años. Vamos a entrar en este novelón que trae a la luz pública Kee Marcello y ver los detalles más importantes (resumen) de este artículo. Kee Marcello estuvo en EUROPE entre 1986 y 1992, grabando dos LPs con la banda, "Out Of This World" y “Prisoners In Paradise", realizando sus respectivas giras hasta que el grupo se separó en 1992. Marcello completó la gira de “Final Countdown”en el año1986. El disco lo grabó John Norum. Marcello aparece en los videos; “Rock The Night”, “Cherokee” y “Carrie”, pero al que escuchan es a John Norum. Esto es solo para aclarar las duda de algunos oyentes.

Comenzando con el libro, en este encontramos muchos relatos del guitarrista durante sus años en la banda en los que el abuso de las drogas, el alcohol y el sexo son la orden del día. En el mismo encontramos expresiones de Kee Marcello y cito;"¿Vivir o morir? Esa era la pregunta, y decidí vivir. Cuando tomé la decisión, tuve que aceptar las consecuencias." "Tenía unos ataques de ansiedad terribles, taquicardias; los bajones de la cocaína. Está todo un poco borroso. Estuve aislado una semana, me lo guardé para mí, y me sentí mejor. No podía justificar ante los demás el desastre en el que me había convertido. Intenté ocultar todos esos abusos”. “El día después se sufre una fuerte e injustificada depresión combinada con ataques de ansiedad. Todo está negro y no puedes vivir con ello, pero cuando lo tienes dentro de ti, todo es perfecto. Al cabo del tiempo, los bajones se hacen cada vez más duros." y cierro la cita.

Europe nunca se ha destacado de hacer público sus interioridades. Siempre han sido herméticos en cuanto a eso. Aun así recuerdo que cuando John Norum renunció a la banda, él hizo público la razón de su salida, pero eso no llegó a grandes controversias, simplemente ahí quedo. En este artículo de Kee Marcello, lo que podemos leer aquí, que al igual que muchas otras bandas del género, Europe también estaba sumergido en este mundo de las drogas. El menciona en su libro que le tenían la droga siempre accesible, que eran hileras de cocaína esperándolo y lo cito; "Cuando estaba en Los Ángeles, me levantaba, buscaba algo de comer y un batido, y después la cerveza mañanera. Luego venían cuatro rayas de coca con las que me ponía en marcha y se iba incrementando gradualmente." El libro también describe lo siguiente; “El guitarrista de TOTO Steve Lukather le llama y le pone una raya gorda como un brazo de gitano y larga como el cable de un aspirador, tras lo cual cada uno empieza a aspirar por un lado. Compraba la cocaína a la persona que suministraba las drogas a las celebridades de Los Ángeles. Eran los 80 y estaba en Hollywood, la cocaína era como un aperitivo, todo el mundo la tomaba." Además de la drogas, también tenía problemas de alcohol (también el resto de la banda). Otro tema que toca en su libro es el de las fans o groupies y cito; “No solo había música, también había sexo, las groupies llegaban en grupo a las salas; el servicio era completo”.

 Kee escribe también lo siguiente; “abrió la puerta de su habitación y se encuentra a una mujer prácticamente desnuda esperándole. Debió arreglarlo algún promotor. No es algo de lo que esté orgulloso, pero éramos cinco chicos de 20 años a los que se les servía todo en bandeja de plata, no hay nada más halagador.” Cierro la cita. Kee Marcello también habla sobre los problemas de salud que tuvo por su abuso a las drogas y el alcohol. Cito lo siguiente; “desperté en una ubicación totalmente desconocida, pero tras cuatro rayas de coca, medio vaso de Johnnie Walker, un moto, otras dos rayas, una vomitona, otro vaso de whiskey, unas rayas más y varios desmayos, se levanta sin saber cuánto tiempo ha estado ahí, en un lavabo, se pone otras cuatro rayas y sufre un ataque cardiaco. Un incidente como ese lo hubiera pasado por alto con una broma, pero mi corazón se paró, me desmayé y casi muero." El relata que cuando llegó a Suecia se dio cuenta que tenía problemas y que tenía que hacer algo al respecto.

Europe y su reunión
Una vez que el Grunge ya había bajado su popularidad, el billonario Jan Stenbeck, quería ver a EUROPE en un escenario en Estocolmo para que tocaran dos canciones, "Rock the Night", y al llegar las 12 "The Final Countdown"(esto fue para el año 2000). La banda estaba separada pero se negoció pagarle 1 millón de dólares a la agrupación y la presentación se dió. El concierto, al que asistieron más de un millón de personas, fue todo un éxito. La banda, al ver esto, rápido se reunió de forma oficial para grabar un álbum nuevo y luego salir de gira. Para este entonces se contemplaba tener a ambos guitarristas en la banda, pero eso no se dió. El manejador de Europe Peter H. Lundén anunció fríamente que Kee Marcello estaba fuera del grupo. Al recibir el mensaje, Kee se desmayó. Esto es lo que dice en su libro y cito; “No fue un ataque epiléptico pero los síntomas eran idénticos. Una ambulancia me llevó a urgencias y pase una noche en el hospital”. "Nadie en el grupo me llamó, escribió o me envió un mensaje, y por supuesto tampoco me hablaron a la cara. Fueron increíblemente ruines y cobardes. En el mundo de la música no deberían pasar esas cosas, has aguantado y sudado en un local de ensayo para hacer música juntos; no puede suceder así. Desde entonces, ningún miembro del grupo ha hablado conmigo." La banda decidió seguir solamente con John Norum, quien hasta el día de hoy todavía está en ella.

La demanda
Cuando Kee Marcello se unió al grupo, le compró al ex-guitarrista John Norum su parte del nombre por un millón de coronas suecas (1.000.000 Coronas Suecas = 150.378,20 Dólares Estadounidenses), lo que hace obvio que él posee una quinta parte de la marca EUROPE y tiene evidencia de ello. A pesar de eso, no ha recibido nada de los royalties que le corresponden desde 1993. Cito; “18 años de ingresos perdidos”. Por tal razón decidió demandar a sus ex compañeros pidiendo los beneficios que se le adeudan de todo ese tiempo. Según Kee Marcello, él ha intentado llegar a un acuerdo con la banda por un millón de euros, pero ellos (Europe) no respondieron, así que se va a ver en corte. Esto es lo que dice Marcello sobre la demanda, cito; “Es por el dinero, pero también para tener cierta influencia en las decisiones que se tomen bajo el nombre de EUROPE. Viajan por todo el mundo fingiendo que yo no he estado nunca en la banda, pero sé que aporté algo especial. Hay muy buenas grabaciones en vídeo con varias cámaras de los fantásticos conciertos que hicimos, cosas que quiero que salgan en DVD, pero no es algo en lo que estén interesados los EUROPE de hoy en día teniendo en cuenta que John Norum no recibiría dinero. No estoy interesado en formar parte de EUROPE actualmente, suerte para ellos, han llevado su música en una dirección totalmente distinta, pero sí estoy interesado en formar parte del fenómeno”. No puede funcionar así. Lo correcto sería repartir el dinero que se ha ganado entre cinco. Cuando reciba mi quinta parte, el resto de los miembros pueden pagar el sueldo de John Norum de sus respectivas partes." Sobre Norum dice lo siguiente y cito; "Nos conocemos desde hace muchos años, fue él quien me dijo que aceptara cuando EUROPE me llamó en 1986."

Declaraciones del management del grupo
El management de la agrupación ha publicado el siguiente comunicado en el foro de la banda: "Para aclarar las recientes declaraciones hechas por Kee Marcello y aparecidas en la prensa sueca, queremos anunciar que no hemos recibido ninguna demanda y que tampoco tenemos conocimiento de que haya ningún pleito contra el grupo." “Esto es mentir a los fans de EUROPE”. Marcello publicó lo siguiente en la página de Facebook: “EUROPE nunca me compró mi parte del nombre cuando decidieron reunirse con John Norum como guitarrista. Adquirí todos los derechos de Norum en 1987 cuando me uní al grupo, por lo que para recuperarlos, tenemos que llegar a algún acuerdo. No obstante, EUROPE y su management no han tenido ningún interés en tener tan siquiera una charla conmigo y mi management sobre el asunto”.

Para terminar, esto definitivamente es un caso de violación de Copyright. No hay duda de eso. Al leer esto, me pregunto el porqué si la banda sabe que Kee Marcello tiene parte de los derechos de la agrupación, no le pagaron sus regalías. Ahora, tienen este tostón encima y son muchos años, estamos hablando de 18 años, eso suena a mucho dinero. Falta ahora la versión completa de la otra parte (Europe) para tener un balance más claro sobre este revolú. Es evidente que Europe no quiere a Kee Marcello en la banda. El claramente dice que quiere ser parte del grupo en cuanto a las decisiones y todo lo que pase con el nombre. También podemos ver que Marcello tiene mucho rencor hacia ellos por las cosas que menciona en su libro y de seguro vamos a saber más sobre este chisme en los próximos meses. También existe un video en el que Norum da a entender que sigue cobrando su parte aunque él le vendió sus derechos a Marcello. Si es así, eso está brutal. La otra pregunta es, por qué espero tanto años para demandar? Esto definitivamente es el novelón de esta semana.

Para los que le interese, la biografía será publicada en Europa el 2 de noviembre. Para América no hay detalles todavía. 

Aquí el link del medio donde salió esta noticia. Aquí el link del otro medio que reseñó esto. Recuerden dejar su opinión, siempre son bienvenidas. Hasta la próxima, cheers! Aquí tienen unos videos sobre la banda mencionados en esta columna.

Europe, "Rock The Night" John Norum & Kee Marcello, year 2000. Aquí

Europe, "Final Countdown" John Norum & Kee Marcello, year 2000. Aquí

John Norum, video donde da a entender que sigue cobrando los royalties de la banda, Aquí

Evanescence: pura energía en el Coliseo 10/8/11

Saturday, October 08, 2011

Hola Alfa rockers! En esta columna estaré escribiendo nuestra reseña sobre el concierto de Evanescence, el pasado jueves 6 de octubre en el Coliseo De Puerto Rico. También escribiré sobre la banda puertorriqueña “FALL II RISE”, que sin lugar a duda, tenía el apoyo del público allí presente. Lo que vi anoche fue un gran concierto y sin duda, hizo historia aquí en la isla. 

A diferencia de los principales periódicos del país, nosotros aquí sí escribimos sobre la banda “FALL II RISE”. Antes de comenzar su espectáculo, ya la audiencia que estaba allí los estaba aplaudiendo intensamente. Ya la agrupación  en tarima, pude apreciar que no le tienen miedo al escenario, en especial la cantante que en todo momento tuvo el control de su voz y demostró que tiene dominio escénico. El sonido de la banda estaba a medio pocillo, pero se entendió todo lo que estaban tocando. Las canciones de la banda todas son buenas y puedo asegurar que el público que estaba allí, así lo dejo saber. Definitivamente la banda se echó al público en el bolsillo y no es para menos pues son una excelente banda. Cuando anunciaron su última canción, la fanaticada de Evanescence les pedía otra canción más. Esto me hizo sentir bien orgulloso de nuestras bandas. En Puerto Rico hay muchas bandas con talento; solo necesitan el apoyo de los puertorriqueños. Con el comienzo de la banda FALL II RISE, inició lo que sin duda iba a ser una noche para la historia.

A las 9:48pm entra a tarima la banda Evanescence.  El baterista Will Hunt comienza con el beat de su nuevo single “What You Want” e inmediatamente llega el resto de la banda y por último hace su entrada la cantante Amy Lee. Para la primera canción, el sonido estaba un poco desajustado, pero durante el desarrollo del tema fue mejorando hasta que llegó a su punto óptimo. A partir de ahí el sonido fue espectacular. Desde el concierto de Rush no escuchaba un sonido así de bueno. El segundo tema de la noche fue “Going Under” seguido de “The Other Side”, también de su nuevo álbum. La cantante Amy Lee dice lo siguiente; “¡Gracias, Puerto Rico! Finalmente tenemos la oportunidad de conocerlos... Es maravilloso estar aquí por primera vez, luego de tantos años. Ha sido un tiempo largo. Vamos a divertirnos”, en un español bastante entendible. Esto arrancó aplausos de la audiencia que en su mayoría eran jóvenes. Al ver tanta juventud, inmediatamente pensé lo siguiente: “definitivamente nuestro género del rock tiene futuro todavía”.

El repertorio de la banda giró entre canciones de su nuevo álbum (Evanescence) y algunos temas de sus dos trabajos discográficos anteriores. La banda tocó  unas 17 canciones y la duración del concierto fue de una hora y diecinueve minutos. Mucha gente piensa que fue muy corto, pero en realidad la banda sí tocó muchos temas. La diferencia de este concierto con otros que hemos visto, es que la banda va al grano entre canciones (no se habla mucho). Tampoco hubo solos de guitarras ni batería y con eso muchas bandas ganan tiempo. La iluminación de la tarima para mí fue perfecta. Esos colores de violeta con azul más la oscuridad que había en algunas partes del stage dio el ambiente perfecto para el estilo de la banda. No hubo explosiones, pero en verdad no hicieron falta. La banda es sumamente intensa y tienen un dominio excelente en sus instrumentos. También las pistas de los teclados junto a los coros grabados de Amy Lee le daban el dramatismo necesario a los temas para mantener la atención de la audiencia. Los músicos estuvieron a oscuras en casi todo el concierto (con excepción del baterista que de vez en cuando tenía la luz). Amy Lee era la única iluminada por los spot lights.  Las canciones nuevas fueron bien acogidas por su fanaticada. El nuevo álbum de la banda es muy bueno, pero en vivo esas canciones sencillamente suenan mucho mejor. 

Para mí las canciones más sobresalientes de la noche fueron; "Going Under", "Made Of Stone","Call Me When You're Sober", "Bring Me To Life", "The Change" y "My Immortal".  En la canción “My Immortal”, a Amy Lee se le resbaló un dedo tocando el piano y cometió un error dando una nota incorrecta y en ese momento la cara de ella valía un millón de pesos, sencillamente no lo disimuló. Pero fue tan mínimo que solo un músico se iba a dar cuenta, así que eso no le restó en nada a la canción ni a su performance. Con esta canción terminó lo que para mí fue un excelente concierto.  La banda tocó sólido, Amy Lee cantó magistral (su voz nunca le falló), el sonido fue excelente, la tarima y luces estaban acorde con el estilo de la banda. No hay duda que fue un concierto para la historia.

Para finalizar, esta banda tiene mucho futuro por delante. Todavía tienen el potencial de dar más. La banda demostró aquí en el Coliseo que lo que pasó en el Rock In Rio, 2011, simplemente fue una mala noche. Aquí, la agrupación nos dejó saber que sin duda alguna es una de las mejores bandas de estos tiempos. Aquí les dejo unos videos de aficionados tomados durante el concierto. Saben que pueden dejar sus comentarios, siempre son bienvenidos. Hasta la próxima. Cheers!!

Evanescence - Going Under (LIVE @ Puerto Rico 2011) aquí
Evanescence in Puerto Rico - Made Of Stone (Live) aquí

Evanescence en Puerto Rico 2011

Thursday, October 06, 2011

Hola Alfa rockers! En esta columna estaremos escribiendo sobre la banda Evanescence. Como ya saben, esta agrupación estará por primera vez en concierto, hoy jueves, 6 de octubre, en el Coliseo De Puerto Rico. Desde hace un tiempo he estado comentando que era bueno traer esta banda a Puerto Rico porque tienen muchos seguidores aquí en la isla. Ahora eso es realidad. Ya estamos a solo horas del evento. Aquí vamos a tocar algunos datos importantes de la banda, su discografía y mis expectativas sobre este concierto.

Evanescence fue fundado por Amy Lee y el guitarrista Ben Moody. Se conocieron en un campamento en Arkansas cuando tenían 15 años. Moody escuchó a Amy tocar algunas canciones de Meat Loaf en el piano. Descubrieron que compartían su admiración por Jimi Hendrix y Björk y comenzaron a componer juntos. Para este tiempo eran un dúo. Una canción suya titulada "Understanding" se abrió camino en las listas de música locales, y la demanda de actuaciones en directo creció. Más adelante se le unieron otros músicos, entre ellos David Hodges como tecladista. Comenzaron cantando en bares y locales. Vendieron en una noche todas las existencias de su cd demo "Origin". Antes de Origin, Evanescence, compuesto únicamente por Amy Lee y Ben Moody, grabaron dos EP: Evanescence EP (1998) y Sound Asleep (1999).

David Hodges dejó la banda en diciembre de 2002, pero colaboró para el cd Fallen. Abandonó la banda porque él quería llevarla a un ámbito cristiano, cosa que Moody y Lee no querían. Esto fue la llamada controversia cristiana. En un momento en la carrera musical de Evanescence, la banda fue calificada como una banda cristiana. Esto se debió, en parte, a que Ben resumió el mensaje de la misma con la frase "Dios es amor". Luego aclaró todo fue un malentendido. Por lo tanto, Evanescence NO es una banda de Rock Cristiano. Amy declaró que no se considera cristiana sino más bien, espiritual. Volviendo a los comienzos de Evanescence, las canciones, "Whisper", "Imaginary" y "My Immortal" son parte del demo "Origin". Las canciones sufrieron cambios cuando se grabaron para el álbum "Fallen", pero "My Immortal" fue la única que no sufrió cambio.

Fallen

El álbum Fallen fue lanzado el 4 de marzo de 2003. Este trabajo discográfico vendió 17 millones de copias en todo el mundo y ocupó el puesto número 11 de los 100 discos más vendidos de la década de 2000. En mi opinión personal, este cd es súper bueno. Aunque cuando salió Fallen, ya había bandas que tocaban ese estilo de rock gótico (sobre todo en Europa), Evanescence fue la que tuvo mayor exposición en los Estados Unidos. El tema "Bring Me to Life", al ser parte de la banda sonora de la película Daredevil, esto causó incremento inesperado de popularidad. "Bring Me to Life" fue la canción más célebre del 2003, brindando un gran éxito a Evanescence y a su disco Fallen, que logró vender en sólo un año siete millones de copias. Pero no todo era "peaches" and "cream". Para esta época por diferencias musicales, creativas y rencillas constantes, Ben Moody (co-fundador del grupo), abandona repentinamente Evanescence el 22 de octubre del 2003, durante la gira por Europa.

Open Door

Para el 25 de septiembre de 2006, la banda lanza el álbum "Open Door". Este trabajo discográfico ha vendido más de 5 millones de copias en todo el mundo. Las reacciones de los fanáticos con este cd son mixtas. Los singles sobre salientes de este cd son; ("Call Me When You're Sober", "Lithium" y "Sweet Sacrifice"). Lee dijo que ella escribió una canción para la película de 2005 The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe, pero que fue rechazada debido a su sonido oscuro. Para este tiempo se produce la expulsión de John LeCompt y partida de Rocky Gray.

Evanescence álbum 2011

El álbum saldrá a la venta el 11 de octubre de 2011, a través de Wind-up Records. Pero como ha pasado con muchos trabajos discográficos de otros artistas, ya se coló en el internet para que sus fans los puedan bajar. Como ya había comentado Amy Lee, este álbum tiene un sonido diferente. Melódicamente sigue siendo Evanescence, pero tiene un sonido más pesado. Además, encontré que el álbum está orientado también para el público europeo. Para este servidor, este álbum es mejor que "Open Door", pero el primero sigue siendo el mejor de la banda. "What You Want", "My Heart Is Broken", "Erase This" y "Made of Stone" son los tracks más sobresalientes de este álbum.

Rock In Rio 2011

Evanescence tocó este pasado domingo en el festival Rock In Rio en Brasil. No voy a ser muy severo con mi crítica porque lo vi por medio de youtube y ahí el sonido no era el mejor. Pero sí puedo escribir sobre algunas cosas, que no importa el mal sonido, mi oído no me falla. La banda arrancó con su nuevo hit "What You Want" y para mi asombro, las guitarras estaban desafinadas y por ende, se desafinó Amy Lee también. El teclado de Amy Lee muchas veces no se escuchó y la vi haciéndole señas al sonidista y a los técnicos. Que paso ahí? Esas son cosas que ya se tienen ready antes de comenzar la presentación. Para eso son los soundchecks. Vamos a darle el beneficio de la duda ya que fue un festival con un sinnúmero de bandas, demasiados equipos e instrumentos. Pero también puedo decir que he visto muchísimos festivales y todo ha corrido súper bien. Más adelante les fueron cayendo a su sitio pero nunca llegó a su sonido óptimo. Espero que aquí en la isla la banda no pase esos percances.

We Are The Fallen

We Are The Fallen es creada por los ex Evanescence; Ben Moody, John LeCompt y Rocky Gray, acompañados por el bajista Marty O'Brien y la cantante Irlandesa Carly Smithson (ex American Idol) para el año 2009 en Los Angeles, California. La banda debutó oficialmente el 22 de junio del 2009. Para el año 2010 lanzan el álbum "Tear the World Down". Su primer single fue "Bury Me Alive". Inmediatamente la fanaticada comenzó a compararla con Evanescence. Esto molestó grandemente a Ben Moody, quien dió la siguientes declaraciones y cito: "Si tuviera la intención de competir con Evanescence lo habría hecho hace unos malditos siete años". ¡Amy es feliz!, ¡Yo soy feliz! ¿Por qué tantos de ustedes se niegan a reconocer eso? "Si los fans deciden que están dispuestos en acabar esta competencia imaginaria entre nosotros dos"… ¿Quién sabe? "Podrían ser capaces de disfrutar de ambas bandas". "Yo lo hago" y cierro la cita. Bueno, en realidad la culpa es de él. Por qué digo esto? Porque en verdad la banda se parece a Evanescence. El sonido de su música, la voz y la vestimenta de su cantante Carly Smithson es más que suficiente para llegar a esta conclusión.

En mi opinión, debieron hacer algo completamente diferente musicalmente hablando. Así le permitía a su cantante ser ella, buscar su voz. Carly es tremenda cantante y tiene mucho potencial. Aun así, a mi me gustó mucho su disco. Espero que para su próximo álbum se alejen del sonido Evanescence y lleguen con algo completamente diferente. Eso si, las comparaciones entre ambas bandas siempre van a estar ahí entre sus fans.

Para concluir esta columna, mis expectativas sobre este concierto son buenas. No hay duda que Evanescence es una de las mejores bandas de estos tiempos. Que hay otras mejores? Pues eso es relativo. Todo es cuestión de gustos. Hay que recordar que el grupo viene promocionando su nuevo cd, por lo que van a tocar muchas canciones de ese álbum. Aun así espero que toquen bastante de sus dos discos anteriores. En cuanto ha sonido, todos sabemos que en cada rincón de Coliseo se escucha diferente, pero aun así espero un buen sonido y si lo que pasó en Brasil fueron problemas técnicos, espero que eso lo hayan resuelto antes de comenzar el concierto aquí en la isla. Espero que la tarima y las luces sean de show. Para eso la fanaticada paga, para ver un show de calidad. De Amy Lee espero lo mejor de ella.Discografía

EP: Evanescence (1998)

EP: Sound Asleep (1999)

Demo: Origin (2000)

Fallen (2003)

The Open Door (2006)

Evanescence (2011)

Integrantes actuales

Amy Lee – lead vocals, keyboards, harp

Terry Balsamo – lead guitar

Troy McLawhorn – rhythm guitar

Tim McCord – bass

                    Will Hunt – drums

Recuerden que sus opiniones son importantes en estas columnas. Así que todo comentario es bienvenido. Pronto nuestra reseña del concierto por aquí en Alfa Blogs. Nos vemos en el concierto. Cheers!!!

El Dilema De Lou Gramm 10/2/11

Monday, October 03, 2011

Saludos Alfa Rockers! Hoy estaremos escribiendo sobre Lou Gramm y sus expresiones hace unos meses sobre su antigua banda Foreigner. En esta ocasión, no vamos a entrar en historia porque entiendo que es bastante conocida por ustedes. Pero sí daré datos de la discografía de Lou Gramm como solista y de la actual banda Foreigner.

Entrando en materia, para el mes de agosto, día 11 del 2011, Lou Gramm acusa a su antigua banda de desorientar (engañar) a los aficionados (fanáticos) de la banda, aparte de dar publicidad engañosa por contratar al cantante Kelly Hansen, quien lo imita en las canciones clásicas como: "Cold As Ice", "Waiting For A Girl Like You" and "Feels Like The First Time". También menciona, que en los conciertos de la actual banda Foreigner, hay muchos fanáticos entre ellos jóvenes, que desconocen que Kelly Hansen no es el cantante original. Dice también que el actual cantante fue entrenado para hacer todo como él lo hizo nota por nota. Y  por último menciona entre otras cosas, si la banda mantiene exacto el nombre, pero algo tan importante como la voz es diferente, para él eso es desorientar y un engaño hacia los fans de la banda. Pueden ver la noticia aqui. Bueno, ya habiendo escrito esto voy a dar mi opinión. Lou gramm es uno de los mejores cantantes que ha dado el AOR. Tiene una excelente trayectoria como artista y cuenta con una exitosa discografía. En esos discos están los éxitos que pegó junto a la banda Foreigner. Eso está ahí y es parte de la historia del rock. En verdad no entiendo el porqué Lou Gramm hace estas expresiones de inseguridad. En los 80’s solo existía Mtv y las revistas para saber de nuestras bandas, pero en los tiempos de hoy se puede conseguir toda información en la internet en un sin número de websites de música (por ejemplo, wikipedia y youtube.com). Los fanáticos jóvenes que quieran saber de la historia de la banda, al buscarla se darán cuenta que el cantante de todas esas canciones y videos de la banda Foreigner es él. El dejó el legado (influencias) que otros artistas siguieron y siguen todavía en la actualidad. Kelly Hansen (actual cantante de la banda) está haciendo un excelente trabajo con Foreigner, pero para todos, el es un buen reemplazo. Además, la banda en la actualidad no es la misma de antes con la excepción de Mick Jones que es el único integrante original. El último cd de Foreigner, Can't Slow Down (2009), fue bueno, pero jamás como los primeros cds de la agrupación.

Lou Gramm no tiene que preocuparse por eso. Su legado está ahí y habla por sí solo. Ahora, esto me hace recordar que hace años Lou Gramm se presentó en el Anfiteatro Tito Puente bajo el nombre de Foreigner y el único integrante del line up original en el grupo era él. Los demás eran los músicos de su banda solista. Me pregunto yo? Eso también no es engañar o desorientar a la fanaticada puertorriqueña? Para mi es la misma cosa y lo que es igual no es desventaja. Lou Gramm lo que puede hacer, es darnos nueva música original. El ya no tiene el range vocal que tenía antes, producto de su batalla contra un tumor que tuvo en la cabeza, del cual se recuperó pero como quiera sufrió daño. Aun así su último álbum; “Baptized By Fire “, 2009, fue un buen trabajo discográfico.

Para terminar, entiendo que esta noticia solo trata de inseguridad y celos de Lou Gramm hacia la actual alineación de su ex banda. El no es el único cantante que ha hecho este tipo de expresión. En el pasado también se han expresado igualmente los ex cantantes, Steve Perry (Journey), Udo (ex Accept), John Wetton (cuando el cantante de Asia era John Payne), David Lee Roth (Van Halen), entre otros. Vuelvo y repito, Kelly Hansen es excelente y está haciendo tremendo trabajo como cantante en Foreigner, pero en el corazón de la fanaticada de la banda, Lou Gramm siempre será su cantante.

Aquí está la discografía de Lou Gramm y Foreigner (post Lou Gramm era) para beneficio de los que desconocen de su existencia.

Lou Gramm:

Ready or Not 1987

Long Hard Look 1989

Baptized By Fire 2009

With Shadow King:

Shadow King (1991)

With Liberty N' Justice:
Welcome To The Revolution (2001)

 

With Don Mancuso:

D: Drive (2005)

With Black Sheep:
S/T (1974)
Encouraging Words (1975)

With Poor Heart:
Foreigner in a Strange Land (1988)
The Best of the Early Years (1993)
Foreigner:
Can't Slow Down (2009)

Line Up:


Aquí les dejo unos videos para que los disfruten: 

Lou Gramm: “Just Between You And Me” aquí.  

Lou Gramm: “Midnight Blue” aqui.

Foreigner; “That Was Yesterday” (with Kelly Hansen) aqui.

Foreigner; “Hot Blooded” (with Kelly Hansen) aqui.

Foreigner (with Lou Gramm); “Urgent” aqui.

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