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Hola Alfa rockers! En esta columna estaré escribiendo mi reseña sobre el concierto de Avenged Sevenfold, ocurrido el pasado sábado 19 de noviembre en el Coliseo De Puerto Rico. Esta banda en vivo es increíblemente buena, pero lo más importante, es que se entrega por completo a su público dejando claro que para ellos, sus seguidores son primero. Definitivamente este evento ha sido uno de los mejores que he visto este año. Ahora entraremos en los detalles más importantes de esta majestuosa presentación que nos brindó A7X.

La banda estadounidense, A7X comenzó su concierto alrededor de las 9:15 pm con el tema “Nightmare” de su más reciente álbum. Como suele suceder en muchos conciertos, la primera canción es sacrificada por el sonidista de la banda para re mezclar todo lo relacionado a los instrumentos y las vocales. Por tal razón, se escuchaban los coros bien altos y la voz de M. Shadows un poco baja. Ya para mitad de la canción todo fue cayendo en su sitio, pero aun así la voz principal se quedó un poco baja en la mezcla. Para la cuarta canción fue que escuche la voz de M. Shadows donde tenía que estar. Ahora, la banda desde que comenzó a tocar, puede ver lo tight y acoplada que estaba. Con esa muestra me di cuenta que esto iba a ser un gran concierto. El segundo tema de la banda fue “Critical Acclaim” (uno de mis favoritos de ellos), seguido por “Welcome to the family”. Estas dos canciones las tocaron con una agresividad e intensidad que volvieron locos a sus seguidores. La mayoría de las personas que estaban en área de arena (en su mayoría jóvenes), estaban bien entregados con las canciones de la banda. Nunca perdieron la energía y a su vez esto le daba más motivación a A7X para tocar mejor todavía. La agrupación estaba impresionada y contenta con lo que estaban viendo. Ellos se disfrutaron cada momento. Se les veía en los rostros. Avenged Sevenfold continuó con el tema “Almost Easy” con una fuerza increíble. Esas guitarras me retumbaban en el pecho. Tenían un sonido espectacular. El bajo sonaba súper gordo y la batería tenía un sonido asombroso. El nuevo baterista de la banda, Arin Ilejay, demostró desde el comienzo que es un excelente baterista. Siempre mantuvo la estamina, el tiempo y el carisma.  Me encantó su técnica. El concierto continuó con los siguientes temas: “Bury Alive” (de su más reciente álbum), “So Far Away” y “Afterlife”. 

En un momento del concierto, el cantante M. Shadows le pregunta a la audiencia quien sabe tocar batería. Esto me sorprendió grandemente. Me pregunte? Esto es en serio? En el público se encontraba un joven que tenía en sus manos un cartelón que decía si podía tocar una canción con ellos. El cantante le dice que suba a la tarima. Una vez en ella, M. Shadows le pregunta su nombre y él responde Miguel. El cantante le pregunta a Miguel qué canción quería tocar y él le dijo lo siguiente: Vamos a tocar “Second Heartbeat”. Ahí yo me llene de nervios y le deseé lo mejor desde mi asiento. El técnico de batería de Arin le acomodó la batería para que el estuviera más cómodo y arrancaron con la canción. Miguel asombró a todo el público allí presente. Miguel se sabía la canción al dedillo y tocó increíblemente bien. La banda se miraba entre ellos con caras de aceptación y asombro. Estaban contentos con Miguel. El técnico de batería le hacía señas de aprobación. Una vez terminada la canción, Miguel arrancó un gran aplauso de la fanaticada de A7X allí presente. Para mi este fue el momento más importante del concierto. Miguel demostró con su actuación, el gran talento de músicos que hay en Puerto Rico. Esto me llenó grandemente de orgullo. M. Shadows comentó; tenemos un nuevo baterista. Esto arrancó un gran aplauso de la audiencia. Pueden ver un video aquí. 

Más adelante en el concierto, la banda volvió a tocar esta canción. El concierto prosiguió  con las siguientes canciones; “A Little Piece Of Heaven”, “Bat Country”y “Unholy Confessions”. Esta canción, la fanaticada la cantó completa con ellos hasta el final. En verdad, la versión en vivo es mejor que la de estudio. Es mucho más agresiva. Al terminar la canción, la banda se va del stage para luego regresar a tocar las últimas dos canciones. M. Shadows le pide a sus fans que hagan el círculo más grande que hayan hecho y los que tengan miedo pues que echen para los lados. La banda comenzó con la canción “Beast And The Harlot” y el circle pit se hizo realidad. No había visto “circle pit” así desde los conciertos de Slayer y Pantera aquí en la isla. Aquí tienen un video de ese momento. Al ver esto pensé lo siguiente; “no se ha perdido todo en nuestra juventud”. “Todavía hay esperanza para nuestro querido género en las nuevas generaciones”. La banda cerró su concierto con la canción “Save Me”. Así terminó uno de los mejores conciertos que he visto en este año 2011.

Para concluir, Avenged Sevenfold demostró sin lugar a dudas que es una de las mejores bandas de estos tiempos. La banda sonó súper poderosa. Los guitarristas de la banda (Synyster Gates y  Zacky Vengeance) son unos maestros en sus instrumentos. El bajista Johnny Christ, aunque no tiene nada de carisma en tarima, sí tiene un sonido excepcional y un buen dominio en su instrumento. El cantante M. Shadows nunca falló en sus vocales. Además, posee un dominio escénico y tiene mucho carisma. Y como ya había comentado anteriormente en esta columna, el baterista Arin Ilejay posee una técnica extraordinaria y para este servidor fue una buena selección para la banda. El grupo no necesitó de confeti, pantallas gigantes, explosiones, ni laser para dar un gran concierto y mantener a sus fans pendientes a ellos y pasarla bien con su música. Con una tarima e iluminación sencilla, la banda dio un concierto que muchos de nosotros lo vamos a recordar por el resto de nuestras vidas. Ésto le calla la boca a todas esas personas aquí en la isla que estaban atacando a la banda sin ninguna razón. Recuerden, nosotros los  mayores, tuvimos la oportunidad de ver nuestras bandas cuando éramos jóvenes. Los jóvenes de hoy tienen también el mismo derecho de ver a sus bandas. Es hora ya de respetar eso. La bandas de hoy en día son igual de buenas que las de la vieja escuela. Es hora de dejar eso atrás. Pueden dejar sus opiniones. Siempre son bien recibidas. Hasta la próxima. Cheers!

Set List:

Nightmare

Critical Acclaim

Welcome To The Family

Almost Easy

Buried Alive

So Far Away

Afterlife

Second Heartbeat

A Little Piece Of Heaven

Bat Country

Unholy Confessions

Save Me

Nota: (No fue exactamente así ya que la banda tocó “Beast And The Harlot” y no estaba en el set list)

Hola Alfa rockers!  En esta columna estaremos escribiendo sobre uno de los grupos más importante que ha dado el rock, VAN HALEN.  Aunque puede ser que mencione algunos detalles del pasado, esta vez no vamos a entrar en la biografía de la banda. Nos concentraremos más sobre los acontecimientos más recientes de la agrupación que en cierta manera han sabido mantenerse haciendo noticia en los medios con sus rumores. Ahora, vamos a entrar en materia para que vayan entendiendo de qué se trata esta columna y el porqué de su título. 

Antes de entrar en los temas más recientes, voy a escribir un poco de lo que pasó para el año 1996 con la banda y David Lee Roth.  En el pasado, ambos exponentes del rock se atacaron mucho mutuamente. Estamos hablando desde el 1986 hasta 1996. Durante esa década, Van Halen tenía como cantante a Sammy Hagar. Durante la grabación “Humans Being” para la banda sonora de la película “Twister”, hubo mucha tensión entre Hagar y los hermanos Van Halen. Hagar alegó que fue despedido y Eddie Van Halen comentó que Hagar renunció. Quién dice la verdad? Solo ellos sabrán. Para la recopilación de éxitos “Best Vol. 1” Eddie invita a David Lee Roth a grabar dos temas, algo que fue una sorpresa después de tantos años de atacarse mutuamente. Los temas fueron “Can't Get This Stuff No More” y “Me Wise Magic”. 

Para Septiembre 27, 2007, VAN HALEN comenzó su gira con su cantante original David Lee Roth. Por razones personales de los hermanos Van Halen con su bajista original Michael Anthony, éste no formó parte de esta reunión. En su lugar entro Wolfgang Van Halen, hijo de Eddie (en otras palabras, tenemos a tres Van Halen’s en la banda). Por su parte Michael Anthony se fue a tocar con el ex cantante de la banda Sammy Hagar (hoy en día tiene su grupo llamado Chickenfoot). Tenemos que mencionar que Michael Anthony quería ser parte de esta reunión y por ende hacer el tour, pero ya sabemos la historia. La gira de este cuarteto fue todo un éxito. El tour terminó el 3 de julio del 2008. Al ver ésto, viene la idea de entrar al estudio y grabar un nuevo álbum, el primero con David Lee Roth en 27 años y el primero de Wolfgang Van Halen en la banda como bajista.  

Seguimos con los rumores. Se comenta que el álbum se ha grabado aparte. La música en el estudio 5150 y la voz en otro estudio. La banda trató de negar esto pero luego se supo que en realidad mucho del material se grabó de esta manera. Se comienza a hablar de una nueva gira de la banda y que ésta iba comenzar en Europa. Al poco tiempo la gira se canceló y ésto dejó muy triste a sus fanáticos en el viejo mundo. Una vez listo el nuevo disco, sale la noticia que la banda estaba buscando un nuevo sello disquero, así dejando a Warner Bros., sello con el debutaron en 1978 editando un disco homónimo. Se trató de negar por parte de los Halen’s pero rápido se supo que era cierto. El medio “The Hollywood Reporter” afirma que VAN HALEN podría haber cambiado de sello, dejando Warner Bros, en favor de la filial de Sony Columbia Records. Después de esto (y ésto está curioso), “The International Business Times” asegura que el cantante de VAN HALEN David Lee Roth tiene su esperma asegurado en un millón de dólares. Recientemente, Melodic Rock publica otro nuevo rumor sobre que VAN HALEN han rechazado la oferta de Columbia Records. Según se publicó en Twitter, la banda quería un sello "de moda" radicado en Los Ángeles, por lo que podían haberse decidido por “Interscope” en lugar de Columbia, compañía situada en Nueva York. Seguimos con el juego de los rumores. Se especula fuertemente que el grupo ha grabado un video en Los Ángeles hace varias semanas para su nuevo sencillo. Y el último rumor (por ahora, porque viene mas), apunta a un importante anuncio durante su presentación en la ceremonia de nominaciones a los premios Grammy. Esto captó la atención de los medios y hay mucha expectativa con dicho anuncio. El 11 de noviembre del 2011 (ayer), Van Halen News Desk confirmó que en efecto el sello disquero escogido fue Interscope. Aunque hay mucho más que decir, con esto cierro ésta parte de los rumores. Ahora me dispongo a dar mi opinión sobre la misma.

Hola Alfa rockers! En esta columna estaremos escribiendo sobre el tema de Sebastian Bach y su ex banda Skid Row. Como es de todo conocimiento, ambos exponentes de la música no se llevan. Aquí entraremos en algunos datos sobre sobre la historia de la banda y luego daré mi opinión personal sobre el tema que hemos trabajado hoy para ustedes.

Skid Row es una banda de Heavy Metal estadounidense fundada en 1986 por el bajista Rachel Bolan y el guitarrista Dave "The Snake" Sabo en Toms River, Nueva Jersey. Desde su comienzo, la banda ha sufrido varios cambios en su line up. Inicialmente, consistía en Matt Fallon (voz), Dave "The Snake" Sabo, Scotti Hill (guitarras), Rachel Bolan (bajo) y Rob Affuso (batería). Mas adelante Matt Fallon sale de la banda y es reemplazado por el cantante Sebastian Bach. La banda comenzó a tocar en los clubs y su guitarrista, Dave Sabo (gracias a JON BON JOVI) consiguió un contrato con la disquera “Atlantic Records”, para la banda. Skid Row alcanzó la fama con su álbum debut, llamado de manera homónima y obtuvo posiciones privilegiadas en los Billboard.

Su primer álbum “Skid Row”, lanzado en enero de 1989, fue un éxito rotundo. Este trabajo discográfico contiene los singles “18 and Life”, “I Remember You”, “Piece Of Me” y “Youth Gone Wild”. Estas canciones obtuvieron buenas posiciones en los charts. Para este tiempo, la banda se viό en una disputa legal por regalías con Jon Bon Jovi y su guitarrista Richie Sambora. Este primer disco de la agrupación, fue el más vendido de Skid Row. Vendió 5 millones de copias solo en Estados Unidos. Puerto Rico tuvo la oportunidad de ver a Skid Row cuando vinieron de opening banda de Bon Jovi para el año 1989 en el Estadio Hiram Bithorn. En mi opinión personal, Skid Row le robό el show a Bon Jovi esa noche.

“Slave to the Grind”, fue lanzado en junio de 1991 y se convirtió en un éxito. Los temas “Monkey Business”, “Slave to The Grind” y “Wasted Time” fueron exitosos en la radio. “Slave to the Grind” es uno de los discos de Heavy Metal mas vendidos en la historia. El álbum alcanzó puestos altos en el billboard. El álbum tiene un sonido mucho más pesado que el disco anterior. Skid Row salió de gira junto a bandas como; Guns N' Roses, Faith No More y Metallica en 1991, además, tocaron en el festival Donington en 1992 junto a Iron Maiden, Slayer y W.A.S.P., entre otros. Luego de este álbum, siguieron los siguientes trabajos discográficos; “B-Side Ourselves” (EP, 1992) y “Subhuman Race” (1995). Estos discos no obtuvieron el éxito de sus trabajos anteriores. Recuerden que para este tiempo el estilo Grunge estaba en todo su apogeo y esto le hizo mucho daño a las bandas del Glam rock y el Heavy Metal (claro hubo algunas que sobrevivieron ese embate como por ejemplo; Metallica). El álbum “Subhuman Race” fue el último con el cantante Sebastian Bach.

Sebastian Bach fue despedido por la banda a finales de 1996, justo después de una discusión con Rachel Bolan, sobre una oportunidad de ser opening de la banda Kiss. Esto era para la víspera de Año Nuevo '96 y Bach estuvo completamente de acuerdo ya que el es bien fanático de esta banda. Según Bach, su compañero de banda Rachel Bolan, estaba más involucrado con su side proyect y no quería tocar en el show. A ésto se sumό la partida de su baterista Rob Affuso. Aun así, el grupo nunca se disolvió oficialmente. Ambos tomaron caminos diferentes. Sebastian Bach comienza su carrera como solista y el restante de Skid Row se reorganiza con unos nuevos integrantes. La banda presenta a Johnny Solinger como su nuevo cantante y a Phil Varone como su nuevo baterista. A partir del año 1997, Sebastian Bach ha sido parte de diferentes bandas y proyectos. Pero sus últimos dos trabajos discográficos; “Angel Down” (2007) y “Kicking & Screaming” (2011), han sido los mas sobresalientes y en realidad son buenos trabajos discográficos. En cuanto a Skid Row, la historia no ha sido tan halagadora.

La banda ha lanzado dos trabajos discográficos con su nuevo cantante Johnny Solinger. El primer cd, “Thickskin” (2003), es buen disco, pero suena a otra banda. Las canciones son buenas con excepción de la regrabación de “I Remember You”, que en mi opinión personal, la mataron sin misericordia al darle un sonido medio punk. Johnny Solinger es un buen cantante y hace bien su trabajo al cantar las canciones clásicas de la banda en vivo. Pero también debemos decir que algunas de esas canciones le dan cierto problema en alcanzar las notas que daba Bach en esas canciones. El segundo disco de la banda; “Revolutions Per Minute” (2006), es un trabajo discográfico bien flojo. Este álbum tiene elementos punk y algunos destellos del estilo Country. El único tema  bueno de ese disco es; “Shut Up Baby, I Love You” (puedes escucharlo aquí), además suena al sonido de  “Slave To The Grind”. En la actualidad, la banda se mantiene tocando en los clubs, festivales y de opening de otras bandas.

Aquí comenzamos con los dimes y diretes entre estos ex compañeros de banda. Skid Row y Sebastian Bach han estado protagonizando ataques entre ellos desde que se separaron. Aquí vamos a mencionar los más recientes durante este año. En marzo de este año salió un rumor de una posible reunión de la banda con Bach para una serie de shows. En VH1 “That Metal Show”, Snake anuncia que no va a haber una reunión con Bach. En Agosto 8, 2011, Bach da una declaraciones en las que le dice a sus ex compañeros que cambien el nombre de la banda y dejen de estar matando la herencia o reputación que dejό Skid Row al continuar sin él. Dice Bach; “Están destruyendo el nombre”. Sus ex compañeros insisten en continuar con el nombre de la banda y que no habrá reunión con Bach. Aquí el link de la entrevista.

En otra entrevista a Bach en el medio Rocktopia, el cantante menciona que ya está harto que le estén preguntando por Skid Row.  También menciona que no tiene contacto con ellos y que tampoco le interesa. Bach dice y cito; “Yo soy un ser humano - si usted no me quiere en su banda, yo no voy a pedir  estar en tu banda”. “Seria estúpido volver a Skid Row”. Bolan (Skid Row) menciona en una reciente entrevista lo siguiente sobre la rumorada reunión y cito; “No hubo nunca ninguna conversación, todo fue un total rumor. Nos separamos de él en los 90’s y nunca miramos atrás.” Scotti Hill (Skid Row) dice lo siguiente de Sebastian Bach y cito; “Ya cerramos esa etapa y estamos muy contentos… no funcionaría. No volvería a pasar años de miseria porque alguien quiere escucharlo”. “No hablamos con él desde hace siete años y creo que es mejor de esa forma”. “Skid Row es mucho mas que Sebastian Bach”, cierro la cita. Por más dinero que ofrezcan para este junte, la banda esta decidida que eso no va a suceder bajo ningún concepto. Más información aquí.

Para concluir, como pueden ver en esta columna, una posible reunión de Skid Row con su cantante original todavía esta muy lejos. La animosidad entre ellos todavía esta intacta a pesar de todos estos años. El mas que ha despotricado contra sus ex compañeros ha sido Bach. No hay una entrevista que yo haya leído que él no haya atacado a su ex banda. Eso para él es hacer noticia (aparte de sus problemas legales) y lo mantiene en la palestra pública. Skid Row al contrario, solo mantiene su versión de que ahora están bien y que no vuelven a juntarse con él aunque les paguen una cantidad alta de dinero. Este poder de ego entre ambos impide dicha reunión. Recuerden, ellos tienen rencillas desde antes que botaran a Bach de la banda. Yo me pregunto? Si un promotor de eventos le pagara una suma de dinero poderosa a la banda para un comeback, ellos le dirán que no como mencionan en sus entrevistas? La realidad es que antes de pensar en una reunión, ellos tienen que limar asperezas para poder trabajar, de lo contrario ésto nunca será posible, no importa la suma de dinero que sea. A mi entender, a Bach le va bien como solista. Su último álbum es buenísimo y pienso que debe seguir esa línea. En cuanto Skid Row, deben hacer un buen álbum para ganarse el respeto de lo que queda de su fanaticada. Definitivamente, ésto es otro novelón de la escena del rock internacional. Seguiremos esto de cerca para mantenerlos informados. Recuerden dejar su opinión, siempre es bien recibida. Aquí les dejo unos videos relacionados a esta columna. Hasta la próxima. Cheers!

Aquí los videos;

Skid Row – “Youth Gone Wild” aquí

Skid Row (with Johnny Solinger), 2003 – “Thick is the Skin” aquí

Sebastian Bach – “Kicking And Screaming”, 2011, aquí