Luego de tanta publicidad bien trabajada a base de rumores, noticias que luego ellos desmentían, pero después resultaron ser ciertas, una presentación en los Grammy que nunca se llevó a cabo y dió de qué hablar entre sus fanáticos y publicando samplers de las canciones del cd poco a poco, por fin sale a la venta el tan esperado álbum de la famosa banda de Pasadena California, Van Halen. Este trabajo discográfico tiene como dato histórico que es primero, con su cantante original DAVID LEE ROTH, con el cual no grababan un disco en casi 3 décadas. También nos presenta la llegada del hijo de Eddie Van Halen, Wolgang, como bajista y reemplazo de su bajista original Michael Anthony. Osea, ahora tenemos a tres Van Halen’s en la banda. Este cambio afectó la banda en alguna manera? Más adelante estaré escribiendo sobre eso en esta reseña.

“A Different Kind Of Truth” es un álbum que antes de ser publicado, ya tenía la atención de todos sus fanáticos que han estado opinando y debatiendo entre ellos sobre cuál era es la mejor (Los Van Roth vs Van Hagars), pero lo más que desató debate fueron las expresiones del ex-cantante SAMMY HAGAR señalando a la banda de falta de creatividad por grabar canciones viejas y no crear canciones nuevas, además de mencionar que su banda Chickenfoot es mucho mejor grupo que Van Halen. Ésto creó un intercambio fuerte entre las dos facciones de fans de la banda que en cierta manera no ayudó a Hagar para nada ya que sus mismos fanáticos (Van Hagars) lo censuraron. Entre otras palabras, sus expresiones no le hicieron daño alguno al actual Van Halen ni a su lanzamiento. Ahora entraremos a analizar esta nueva producción discográfica.

El disco nos muestra el regreso al sonido  vintage de Van Halen y de qué manera. Si esa era la intención, pues lo lograron. Fácilmente este álbum lo puedes acomodar entre los albums; Van Halen, “Van Halen 2”, “Woman And Children First” y “Fair Warning”. El sonido del álbum es fuerte pero bien cuidado. Ósea, no abusa de la producción. Las guitarras de Eddie Van Halen suenan increíbles y sus solos ni hablar, es el puro Eddie de finales de los 70’s y principios de los 80’s. La guitarra está grabada estéreo, pero en los solos deja el bajo solo con la batería como en los viejos tiempo.  Alex Van Halen tocó solido las baterías en este álbum, Wolfgang demostró que no tiene nada que envidiarle a su predecesor Michael Anthony como bajista (en los coros la historia es otra). Eso sí, trae un sonido diferente a la banda, un bajo con distorsión bien grabado. Definitivamente, no puede negar que es hijo de Eddie Van Halen y que posee la misma técnica pero aplicándola al bajo. En cuanto a David Lee Roth debo decir que cantó mejor de lo que yo esperaba, comparándolo con su último álbum como solista. Aun así, hay algunas canciones que yo las hubiera trabajado de otra manera en las vocales, pues dejan presente su voz cansada por los años y no están en su range vocal, se oye forzado. Pero también debo decir que hay otros temas que cantó muy bien, como por ejemplo: “China Town” y “As Is” por mencionar algunas. En cuanto a los coros (algo que tenia preocupado a la mayoría de los fanáticos de la banda), pues puedo decir que los trabajaron lo mejor posible. Wolfgang pudo imitar o buscar una voz parecida a la de Michael Anthony, pero la realidad es que esa voz de Michael Anthony es inigualable y hace falta en los coros de todas las canciones del álbum. Eso fue algo distintivo en Van Halen, no importa la era. En cuanto al arte del disco esperaba algo mejor y no una copia del álbum de los Commodores - “Movin’ On”, pero eso fue los que nos trajeron. Eso sí, me alegré ver de nuevo el logo clásico de la banda en un nuevo cd. Vamos ahora con los trece tracks del álbum.

Vamos a comenzar con el tema “Tattoo” (Antes llamada “Down In Flames”) que es el track con el que abren el álbum y primer single. Confieso que cuando escuché esta canción por primera vez me dio miedo que el resto del álbum fuera como esta canción, pero gracias al todo poderoso que no fue así. “Tattoo” es el tema flojo del álbum. Pero tenemos que mencionar que esta canción ha estado en las listas de varias emisoras en los Estados Unidos, Europa, América del Sur y Puerto Rico. Este es el tema radio friendly del disco, pero yo hubiera escogido otra como primer single.

“She’s The Woman”: Esto sí es Van Halen. Podemos decir que tiene un estilo parecido a la canción “Mean Street”. Aquí se trató de emular la voz de Michael Anthony en los coros. Una de mis favoritas del disco.

“You and your Blues”: Es un tema mid tempo que asemeja más al Van Halen con Gary Cherone. La canción no tiene el groove musical característico de la era de Dave, por eso pienso que pudo ser escrita en esa época cuando Gary estaba en la banda. Aquí las destrezas melódicas de Eddie Van Halen se hacen evidentes. Las melodías de las vocales están bien estructuradas con buenos coros. Buena canción.

“China Town”: Unas de las mejores canciones de este álbum. Esta canción no da descanso alguno. Es agresiva de principio a fin con un doble bombo de Alex Van Halen bien sólido. El solo de Eddie es como en los viejos tiempos, puro tapping y usando un pedal wha. Simplemente increíble. Wolfgang, demostró en este tema lo bueno que es el bajo, en verdad hizo un buen trabajo. Los coros, pues pegajosos, no se te van de la cabeza. Dave trabajó muy bien las vocales. Podemos decir que es la misma línea de “Hot For Teacher”. Otra de mis favoritas de álbum.

“Blood and Fire”: Esta canción fácilmente pudo ser parte del álbum “Driver Down” ya que me recuerda a ese sonido, pero originalmente era una canción instrumental llamada "Ripley" que fue escrita para la película "The Wild Life" en el 1984. La canción casi no sufrió cambios, solo se le añadió letra. Otra canción que Dave cantó bien. Se ve que trabajó bastante en las melodías. Esta es otra de mis favoritas del cd.

“Bullethead”: Esta canción me recuerda un poco a “Romeo Delight” en cuanto a la agresividad se refiere. Es algo corta, pero con mucha intensidad. Esto es puro vintage Van Halen. Definitivamente pudo haber estado en el disco “Woman And Children First”.

“As Is”: Otra de las mejores canciones de este nuevo álbum. La canción comienza algo pesada con la batería de Alex y un riff de guitarra fuerte para luego aligerar el ritmo con unos punteos en la guitarra y un bajo espectacular siguiendo la guitarra en todas las escalas que Eddie daba. Aquí Wolfgang hizo un excelente trabajo en el bajo. La batería, espectacular. El solo de guitarra está estupendo, como solo Eddie lo puede hacer. Este tema fue el mejor que Dave cantó en todo el cd. De hecho, los peculiares gritos de Dave se pueden escuchar en esta canción.

Honeybabysweetiedoll: Este es el tema diferente del disco. Al principio tiene un efecto de sonido experimental para luego entrar con un riff bien pesado. Me parece una canción que fácilmente podía ser incluida en el álbum “Woman And Children First”. El bajo está súper afincado con la batería y la voz de Dave bien trabajada. Otra buena canción del cd.

The Trouble With Never: Muy buena canción de este cd. Eddie utilizó el pedal wah dándole un sonido vintage al tema. Los coros son sorprendentes y dan la impresión de que Michael Anthony, en cierta manera, está presente en él aunque sea bajito. El solo es increíble y bien estructurado. Otra canción que Dave manejó bastante bien su voz.

Outta Space: Antes llamada Let's Get Rockin'. Musicalmente, esta canción es buenísima. Es pura agresividad y directo al grano. Lo único que me incomoda es el tono de voz de Dave. Ese falsetto que utilizó en realidad no le ayuda. No suena bien. Debió cantarla como en el demo, con su voz natural. Esto le resto a la canción. Me gusta más la versión original.

Stay Frosty: Este tema es el “Ice Cream Man” en este nuevo disco. Es una canción de puro rock n’ roll con buenas guitarras acústicas, excelentes riffs, muy buenos solos, un bajo bien ponchado y Alex con tremendo Groove en la batería. Me encanta esta canción.

Big River: Otra de las mejores canciones de este cd. Me recuerda mucho a “Runnin With The Devil”. Eddie tocó el solo de guitarra de esta canción como en sus mejores tiempos. Esto puro tapping con un poco de wah effect, para terminarlo con broche de oro. Los coros fueron bien trabajados por los Van Halen’s, en cierta manera, da la impresión de que Michael Anthony está en ese coro. Tremenda canción.

Beats Workin’: “Put Out The Lights” en el zero demos. Es una canción sencilla y divertida. El riff de la guitarra es como en los primeros discos de Van Halen. A mitad de la canción el bajo y la guitarra se abrazan en una linda melodía. Los coros son la marca de la casa. Buen trabajo de los chicos en tratar de conservar eso. Con este tema cierra el álbum.

Para concluir,  Van Halen nos ha presentado un excelente álbum que a su vez, es como una máquina del tiempo que nos remonta a sus raíces como banda. Aunque se trata de demos antiguos (que NO veo nada malo con eso porque ellos siempre han trabajado así), ésto ayudó a la banda a darle a sus fanáticos lo que querían escuchar, puro vintage Van Halen. Eddie Van Halen tocó en este disco como hace años no lo escuchaba, con un Groove y un poder potente que solo él sabe hacer. Eddie is back!!!. El caso de Wolfgang, se puede percibir que tuvo el coaching  de su padre (que además de ser buen guitarrista también es buen bajista) grabando así un excelente bajo y demostrando que puede hacer el trabajo de Michael Anthony. Solo le falta ahora trabajar con su performence en tarima. Alex (como dije al principio de reseña), tocó sólido en este álbum. Dave hizo su esfuerzo por cantar bien en este cd a pesar de la pérdida de voz  y se escucha que Eddie le dio un push para llevarlo más allá de lo que él da. La banda cuidó mucho los coros, pero la realidad es que Michel Anthony hace falta en ellos, su voz era esencial en el sonido de Van Halen. Ciertamente, ésto no es un álbum de reunión, pues falta Michael, es simplemente un álbum de comeback y muy bueno. Esta producción discográfica no cuenta con un hit fuerte como “Jump” o “Panama”, pero este disco va a vender y asegura un tremendo tour y segundo álbum. Van Halen is back.

Puedes ver el video “Tattoo” aquí: Van Halen "Tatoo"